Publié par Gastonphile le 2026-03-26 19:12:36

Avis valable pour les 2 tomes.
Bon on ne va pas se mentir, David Ratte a fait mieux.
J'ai adoré le Voyage des Pères, j'ai beaucoup aimé l'Exode selon Yona, mais là je trouve que l'auteur fatigue un peu.
Peut-être n'ai-je pas assez étudié ce passage de la Bible mais j'ai l'impression qu'il est assez court et ne donne pas beaucoup de précisions. Sans compter que l'histoire de l'Arche de Noé manque de rebondissements.
Alors David Ratte invente des personnages, des événements, il parsème avec bonheur son œuvre de jeux de mots capillotractés ("Écoute tes fils, Tul !"), de références contemporaines ("tant d'années ont passé, pourquoi n'as tu jamais songé...") et de satires de notre société actuelle ("c'est les lenteurs de l'administration") ; il mélange savamment rires et émotions...
Ça donne un diptyque agréable à lire et qui ne manque pas de finesse, servi par un graphisme toujours aussi séduisant, mais je n'ai pas retrouvé le même bonheur de lecture qu'avec ses autres adaptations bibliques ou Toxic Planet... dans lesquels je me replongerais avec plaisir, tiens !

Publié par Gastonphile le 2026-03-26 19:08:16

Didier Conrad a su relever le défi de prendre la suite graphique d'Albert Uderzo et se fondre dans l'univers astérixien. En glissant, comme de juste, quelques caricatures : notre Djôhny national en Mac Keul et Vincent Cassel en Mac Abbeh.
Jean-Yves Ferri, excellent dans le gag et le jeu de mots (on découvre "l'énorme Afnor"), a du mal à construire une histoire complète qui tient la route - ou devrais-je écrire "qui tient le Mac Adam" ?.
Le résultat est sympathique, il relève nettement le niveau par rapport aux derniers albums commis par Uderzo, mais on reste loin des grands Goscinny.

Publié par Gastonphile le 2026-03-26 13:24:36

Voir avis tome 1

Publié par christian45220 le 2026-03-24 19:53:39

Quel déception ! Après avoir lu le livre qu'Olivier Norek a extrait de cette histoire, mes attentes étaient fortes à l'égard de cette album. Malheureusement, un scénario bâclé et des dessins sans émotions ont vite fait de me faire retomber. A oublier, en espérant qu'un émule de Philippe Jardinet (ses rendus de paysages enneigés restent sans équivalent) saura nous livrer une interpétation à la hauteur de ce personnage mythique.

Publié par SilSocrate le 2026-03-23 09:10:29

Les Stryges : Mythes ou Réalité de Corbeyran ?
C’est un petit hors-série (HS) assez spécial dans l’univers du Chant des Stryges, sorti autour de 2001 (édité par Canal BD / Delcourt). Il ne s’agit pas d’un album narratif classique avec des cases et des bulles, mais plutôt d’un document “fictif” présenté comme un extrait du livre Contact & Inducement de Peter Mackenzie (un auteur imaginaire), qui compile des témoignages, articles, coupures de presse, rapports, photos truquées, etc., pour “prouver” l’existence des stryges.
En gros, c’est du mockumentary pur jus en BD : on joue à fond la carte du “et si c’était vrai ?” avec un ton pseudo-scientifique / conspirationniste très années 90-2000.
Ça enrichit énormément la mythologie de la série principale. On y trouve des bribes d’explications sur l’origine supposée des stryges, leur lien avec certaines légendes (vampires, harpies, etc.), des références à des événements historiques trafiqués, des cas d’“inducement” (manipulation mentale), etc.
L’objet en lui-même est assez classe et immersif pour les fans : mise en page façon dossier secret, typographie variée, “documents” jaunis… Ça donne vraiment envie d’y croire.

Publié par Tometclo le 2026-03-22 17:28:01

Premier album des aventures de Spirou et Fantasio sous la plume de Franquin, ce recueil marque une transition importante après les débuts du héros avec Rob-Vel puis Jijé. On y trouve quatre histoires qui témoignent d'un style encore en construction, mais déjà plein dénergie.
Certes, l'ensemble peut aujourd'hui paraître un peu dépassé, tant dans le ton que dans certaines situations ou ressorts narratifs. Mais cest justement ce qui fait aussi son charme : une naïveté sincère, presque désarmante, qui donne à ces aventures un parfum d'époque très attachant.
On sent Franquin en train de prendre ses marques, avec des personnages qui gagnent progressivement en vivacité et en personnalité. le dessin, quant à lui, attire particulièrement l'il grâce à ses couleurs vives, qui apportent une fraîcheur et une lisibilité très agréables.
Un album à lire moins pour ses intrigues que pour ce qu'il représente : les débuts d'un grand auteur sur une série qui deviendra incontournable.

Publié par AureBrt le 2026-03-21 10:25:26

Un scénario tranchant et des twists jusqu’à la dernière page. Je recommande la lecture de cette histoire in-croy-able!

Publié par AureBrt le 2026-03-21 09:19:42

Note maximale pour cette première partie. Plongé au cœur d’un procès parisien du XIX. Le scénario tient bien le lecteur en haleine et les dessins sont magnifiques.

Publié par Zaplane le 2026-03-21 01:07:10

Quelle déception! Il faut reconnaître que de (trop) nombreuses pistes narratives avaient été ouvertes: des espions russes, des voyageurs du temps, des escrocs cambrioleurs et quoi encore? Ah oui, un peu de romantisme nostalgique. Mais tout n'est qu'effleuré et il faut terminer tout ça en un seul tome, vite fait mal fait.

Publié par BenoitFD le 2026-03-20 23:24:15

L'un des meilleurs tomes !! Les bidochon dans toute leur splendeur

Publié par AureBrt le 2026-03-20 18:06:45

C’est la fin de l’histoire pour notre héroïne. Toutes les intrigues se clos les unes après les autres sous la chaleur étouffante du Safari. J’ai beaucoup apprécié cette histoire et je n’aurai pas dit non à un quatrième tome!

Publié par christian45220 le 2026-03-20 15:53:38

Cette série de trois albums ne cache pas ses sources d'inspiration (on y retrouve même les deux personnages centraux du film "Out of Africa") et les thèmes abordés (ségrégation, racismes et métissage, quête du père et du continent d'origine, expéditions lointaines tournant au désastre, chasse au "trésor",...) ne sont pas novateurs. Ce qui l'est plus est de les avoirs mêlés à une même histoire, finalement assez originale. Des nuits de Harlem durant les "roaring twenties" et la prohibition aux paysages enchanteurs (souvent) mais aussi angoissants (parfois) du Kenya, la palette des décors apporte un réel cachet à l'ensemble, au service d'un scénario plaisant, jusqu'au twist final très bien trouvé. En conclusion, une série qui aurait mérité un plus grand succès et dont je ne peux que recommander la lecture.

Publié par SilSocrate le 2026-03-20 15:46:02

Le Maître de jeu tomes 1 et 2 (la série de Corbeyran et Charlet, chez Delcourt) :
C'est une série fantastique/horreur des années 2000 qui mélange jeu de rôle grandeur nature poussé à l'extrême, huis clos sur une île, et ambiance très "années 90-2000" avec une bonne dose de gore et de tension psychologique.
Tome 1 – Testament
Franchement bon démarrage. L'idée de base est hyper accrocheuse : un célèbre maître du jeu (Kyle McAllister) est recruté pour tester un mystérieux jeu de rôle ultra-réaliste, il réunit trois joueurs expérimentés et tout le monde part sur une île déserte. Très vite on sent que ça va mal tourner.
Bonne ambiance oppressante dès le début
Découpage et cadrages vraiment travaillés (Charlet fait du bon boulot sur ce tome)
Le scénario pose bien les personnages et installe le doute progressivement
Ça sent le JdR old school (L'Appel de Cthulhu / Donjons & Dragons vibe sombre)
Tome 2 – Prémonition
Là, ça bascule clairement dans l'horreur. L'intrigue avance, les révélations arrivent. Le suspense est maintenu, l'histoire reste cohérente avec le tome 1.
Ça tient les promesses du tome 1, on n'est pas volé sur le retournement
Toujours cette tension "qui va crever ensuite ?"
Globalement sur les deux tomes
C'est une série sympathique de type thrillers horrifiques avec des thématiques JdR / réalité vs fiction / manipulation.

Publié par SilSocrate le 2026-03-20 15:45:12

Le Maître de jeu tomes 1 et 2 (la série de Corbeyran et Charlet, chez Delcourt) :
C'est une série fantastique/horreur des années 2000 qui mélange jeu de rôle grandeur nature poussé à l'extrême, huis clos sur une île, et ambiance très "années 90-2000" avec une bonne dose de gore et de tension psychologique.
Tome 1 – Testament
Franchement bon démarrage. L'idée de base est hyper accrocheuse : un célèbre maître du jeu (Kyle McAllister) est recruté pour tester un mystérieux jeu de rôle ultra-réaliste, il réunit trois joueurs expérimentés et tout le monde part sur une île déserte. Très vite on sent que ça va mal tourner.
Bonne ambiance oppressante dès le début
Découpage et cadrages vraiment travaillés (Charlet fait du bon boulot sur ce tome)
Le scénario pose bien les personnages et installe le doute progressivement
Ça sent le JdR old school (L'Appel de Cthulhu / Donjons & Dragons vibe sombre)
Tome 2 – Prémonition
Là, ça bascule clairement dans l'horreur. L'intrigue avance, les révélations arrivent. Le suspense est maintenu, l'histoire reste cohérente avec le tome 1.
Ça tient les promesses du tome 1, on n'est pas volé sur le retournement
Toujours cette tension "qui va crever ensuite ?"
Globalement sur les deux tomes
C'est une série sympathique de type thrillers horrifiques avec des thématiques JdR / réalité vs fiction / manipulation.

Publié par AureBrt le 2026-03-19 22:05:49

C’est un album composé de plusieurs scènettes/strips sur la vie de couple. A mon avis tous le monde se reconnaîtra dans au moins une scène. Je suis resté un peu sur ma faim, quelques gags et punchlines sympas mais sans plus.

Publié par AureBrt le 2026-03-19 22:00:57

Ce deuxième tome signe le début du voyage de notre héroïne vers l’Afrique. Tout va se bousculer pour elle. Entre sentiment de liberté, d’amour et de trahison.
J’ai apprécié également les rivalités naissantes entre les personnages secondaires et les histoires annexes.
Côté dessin, c’est toujours bon et les couleurs chaude et verdoyante de la savane sont vraiment très chouette.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 17:54:56

Disney Vilains - Scar chez Panini (sorti en février 2026) est la version française du recueil complet de la mini-série Dynamite de 2023 écrite par Chuck Brown et dessinée par Trevor Fraley.
C’est un prequel/origin story autour de Scar, centré sur sa rage, sa jalousie viscérale envers Mufasa et Simba, et sur la mise en place progressive de son complot. On y voit notamment comment il s’allie aux hyènes (appelées « bone eaters » dans la VO) et à des vautours, avec quelques interactions inattendues entre persos qu’on n’avait jamais vus ensemble dans les films.
Le dessin de Trevor Fraley est vraiment très bon : il capture super bien l’attitude arrogante et les expressions sournoises de Scar, tout en gardant un style qui fait écho au film sans être du simple copier-coller photo-réaliste. Les planches ont du dynamisme et de la personnalité.
L’ambiance « complot dans l’ombre » et la montée en tension sont plutôt bien dosées pour un format court .
L’histoire reste assez basique, on reste souvent dans les reproches classiques de Scar qu’on connaît déjà par cœur depuis 1994 (« Mufasa toujours au centre, moi dans l’ombre »). Ça manque parfois d’originalité ou de vraie profondeur psychologique inattendue.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 17:32:35

Disney Vilains - Maléfique sorti chez Panini Comics (février 2026) :
C’est une très bonne surprise pour un comics Disney « basé sur les vilains. L’album compile les 4-5 numéros US originaux de Disney Villains: Maleficent (Dynamite, 2023), entièrement écrits et dessinés par Soo Lee.
Le pitch rapide
Maléfique règne en reine absolue sur les Bois Interdits / Montagne Interdite, un royaume sombre et magique. Des princes et rois viennent régulièrement essayer de la conquérir ou de voler son pouvoir… et se font systématiquement défoncer. Le comics la montre incomprise, rejetée, mais cohérente dans sa colère et sa protection de son territoire. C’est une vision qui mélange la méchante classique de La Belle au bois dormant (1959) et l’anti-héroïne plus nuancée des films live avec Angelina Jolie.
L’approche minimaliste et visuelle : Soo Lee réduit énormément les dialogues (parfois moins de 100 bulles par chapitre). Ça laisse respirer les planches, les regards, les postures et surtout les transformations monstrueuses de Maléfique (ronces vivantes, serpent géant, formes animales brutales). La forêt est presque un personnage à elle seule, organique, oppressante et magnifique.
Un épisode centré sur le corbeau est particulièrement réussi : un duel animalier brut, tendu, presque sans paroles, très « nature documentaire » et intense.
Le message sous-jacent : et si les vrais « méchants » étaient ces princes arrogants et légitimistes qui viennent emmerder une sorcière chez elle ? Ça rend Maléfique sympathique sans la rendre gentille ou édulcorée. Elle reste cruelle, puissante et badass.
Le dessin a parfois des poses un peu rigides et des visages qui manquent un poil de naturel.
Ce n’est pas révolutionnaire non plus : c’est un bon divertissement sombre et stylé.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 11:33:22

Guerres & Dragons tome 5 – Vietnam (sorti début mars 2026 chez Soleil) :
C'est clairement l'un des meilleurs tomes de la série jusqu'ici.
Nicolas Jarry arrive à bien doser le mélange historique / fantasy : on est en pleine guerre du Vietnam (1969), avec l'ambiance jungle oppressante, hélicos qui se crashent, napalm, horreurs sur civils, traumatismes des GI… et bam, un dragon qui fout le bordel en abattant des appareils américains. Le twist avec l'enfant famélique qui contrôle la bête est très bien amené et sert vraiment le propos sur la rédemption, la culpabilité et les choix moraux dans la guerre.
Le personnage principal, Nick (tireur d'élite hanté par la mort de son frère), est plus fouillé que dans certains tomes précédents. On sent vraiment son basculement psychologique, et la question "tuer l'enfant ou pas ?" porte tout le drame. C'est plus introspectif et moins "action bourrine" que d'autres volumes, même s'il y a quand même de très belles scènes de combat dragon/hélicos/dragon.
Graphiquement, Stéphane Bervas fait un super boulot : jungle ultra-détaillée, réalisme crade des combats, dragons crédibles et intégrés sans que ça fasse too much "high fantasy dans le Vietnam". Les couleurs d'Arif Prianto renforcent bien l'atmosphère moite et sale.
Points forts :
Meilleure intégration du dragon dans un conflit historique "moderne" de la série
Thèmes de rédemption et d'humanité en temps de guerre bien traités
Dessin immersif et réaliste

Publié par christian45220 le 2026-03-18 23:15:44

Album original et plaisant. Une entrée parmi plein d’autres, tout autant possibles, dans l’univers du darknet, version ados naïfs... ou pas!