Publié par EdM le 2025-01-17 15:46:29

Les auteurs nous auront fait attendre pour découvrir la suite de ce très beau péplum. Près de deux ans et demi nous auront séparés du tome 6. Mais le plaisir de la lecture reste toujours le même une fois remémorées les intrigues précédentes.
Le périple en Gaule aura été de courte durée et, finalement, nous revoici déjà dans la grande cité de Rome, belle mais fragile comme vont le démontrer les feux de l’Histoire. Mêlant toujours réalité et fiction, Dufaux implique Murena et ses ennemis dans l’incendie qui va détruire une grande partie de la ville en 64 après J.C. Le scénariste intègre d’ailleurs parfaitement à son récit le contexte politique et religieux de l’époque, montrant les liens qui s’étaient tissés entre les chrétiens et Néron grâce à son épouse, Poppée.
Nous suivons donc avec plaisir ce nouvel épisode qui constitue une partie du puzzle de ce drame antique. Les feux qui dévorent l’âme de ses héros vont sans doute signer la chute d’un peuple. Des destins terribles qui sont magnifiés par les dessins splendides de Delaby qui nous impressionne par le réalisme de ses planches. Il trouve, pour parfaire cela, un allié de choix en la personne de Petiqueux, qui réalise – une fois encore – une superbe mise en couleur.
Profitons de cette chronique pour vous informer que le hors-série du magazine L’Histoire, dédié à la Rome de Néron, est illustré par les images de Murena. Si ça n’est pas une reconnaissance ça !
Revoici enfin cette magnifique série dans nos bacs. Plus de 2 ans d’attente cela aurait été un excellent prétexte pour oublier cette série et passer à autre chose… Mais rien n’y fait je suis toujours autant pressé de lire chaque nouveau tome de cette série.
L’intrigue se déroule toujours dans le centenaire après Jésus-Christ mais l’action, contrairement au tome précédent, revient à Rome et laisse la Gaulle pour le moment. Le scénario est fort bien ficelé et mêle avec audace, courage et perspicacité une aventure des plus intéressantes au sein même de l’organisation politique et religieuse de la plus grande cité de cette époque.
Le pari assez risqué de se pencher une fois de plus sur le personnage de Néron et sur ce fameux incendie qui ravagea Rome est toutefois réussi et cela je pense grâce aux dessin splendides de Delaby qui ne nous lasse pas de surprises et de beauté.
Le seul reproche que je saurais faire à cette série consiste en l’immixtion dans les faits historiques d’une part de création par les auteurs. Certes la série a été imaginée comme telle, à mi chemin entre historique et fictif mais pour la plupart des lecteurs l’histoire racontée sera accueillie comme du pain béni et comme la réalité … Ce qu’elle n’est pas !

Publié par EdM le 2025-01-17 15:30:19

Voici le début du second cycle de la superbe série Murena, une série qui nous avait séduits par son scénario, par ses intérêts historique et pédagogique et enfin par le dessin époustouflant de réalisme de Delaby.
Avec plusieurs références obligatoires aux événements relatés dans les tomes précédents, ce tome 5 pourrait cependant presque se lire sans connaître les autres. Maintenant, je gage que ceux qui ne feraient connaissance avec Murena qu’à partir de cet album n’hésiteront pas à se procurer les autres !
La compréhension de ce tome est aisée même si on rencontre dans l’histoire cette vision de la déesse noire, mirage probablement dû à une drogue, qui épaissit le mystère de cette saga pourtant fidèle à l’Histoire. On voit entrer à nouveau en scène Balba, l’ex-gladiateur, on note l’importance du rôle d’Arsilia, on découvre Pierre qui devrait apporter sa pierre à l’intrigue, sans oublier Tigellin ou Pétrone qui semblent aspirer à des destins hors du commun… Tous les personnages ont de fortes personnalités et des ambitions qui ne peuvent que rendre d’autant plus intéressant le récit.
Ce tome 5 est un régal, la reprise tant attendue de cette fresque de qualité que nous proposent Dufaux et Delaby.
A lire impérativement !

Publié par EdM le 2025-01-17 15:22:11

Complots, érotisme et action s’entremêlent dans ce que je n’hésiterais pas à appeler un chef d’œuvre.
J’avoue qu’au départ, quand j’ai vu un album « péplum historique », j’ai eu peur de me retrouver dans une série du genre Alix… Et non… Jacques Martin n’est pas là! Et heureusement! Le dessin est superbe, l’intrigue est réelle et basée sur des recherches poussées et vérifiées.
Merci, ça m’a redonné envie de me lancer dans de grande fresques historiques.
A lire!!!

Publié par EdM le 2025-01-17 15:07:19

Même si on la connaît, un peu, l’histoire de Néron reste un recèle de surprises. En fait, le véritable terme pour la définir serait « saga ». Une succession de coups bas, tromperies, mensonges, coucheries etc… Au final, on se dit que Sir Spelling n’a rien inventé et du coup, les Dallas, Dynastie et autres Beverly Hills en deviennent presque fades. Après Néron, on aimerait savoir à qui ils comptent s’attaquer.

Publié par EdM le 2025-01-17 15:01:33

Le second tome du cycle de la mère, « Envoûtant ». Toute la série l’est à vrai dire. Le dessin est fouillé, léché, profond. Comme le scénario. Alors soit, l’histoire est déjà écrite puisqu’ils nous retracent les évènements marquants de l’accession de Néron au pouvoir, mais ils réussissent à nous faire entrer complètement dedans. Coup de théâtre également, Néron s’affirme ici, comme un véritable génie politique, loin de l’Image colportée de tyran pyromane. Beaucoup plus visuel et moins théorique qu’un livre d’histoire, on arrive d’autant plus facilement qu’on en a envie, à vouloir connaître la suite.

Publié par EdM le 2025-01-16 19:42:39

e choix entre l'honneur de la famille et l'amour a été fait : Takeo renonce à son mariage avec Kaede afin de suivre la Tribu, tandis qu'elle devient la femme la plus puissante du Japon. Chacun va devoir œuvrer séparément afin de rétablir l'équilibre politique mis à mal suite à l'assassinat du chef Tohan et surtout, survivre dans l'anarchie qui règne entre les trois clans. Les alliances et les trahisons se font et se défont : qui va prendre le dessus ?

Ce tome quatre commence le deuxième cycle de cette palpitante série. Néanmoins, il n'y a pas de réelle coupure avec ce qui précède et la continuité est parfaite. Ici, Stéphane Melchior alterne très habilement les points de vue entre le couple de jeunes gens pour faire avancer petit à petit leurs destins respectifs qui sont finalement intimement liés à ceux des différentes factions. Ces deux personnages, bien qu’éloignés géographiquement dans cet épisode, sont en réalité très proches dans leur évolution personnelle, des informations sur l'un influençant l'autre. Les textes sont toujours aussi subtils et incisifs, posant les intrigues de palais, les échanges violents ou encore les manigances en sous-main. Le lecteur se retrouve toute la caractérisation du Japon des samouraïs où tout est codé : la sagesse, le pouvoir et les sentiments.

Benjamin Bachelier accompagne magnifiquement la narration de son trait délicat, faisant la part belle aux postures, aux attitudes et aux expressions des personnages, ainsi qu'aux atmosphères envoutantes. Les couleurs intenses, vives et profondes participent grandement au plaisir de lecture. La dimension anthropomorphique ajoute une touche d'onirisme qui colle impeccablement avec le récit, permettant de découvrir de façon habile le caractère des acteurs.

Une adaptation flamboyante des romans qui, depuis le début, maintient un très haut niveau de qualité. Elle mérite amplement le détour : un classique aux thématiques universelles qui vous fera vibrer, assurément.

Publié par EdM le 2025-01-16 19:39:00

Alors que Takeo s'apprêtait à tuer sire Iida, chef du clan Tohan, il est fait prisonnier par la Tribu. Son père adoptif, Sire Otori, est désormais condamné, seul aux mains d'ennemis trop puissants. Quant à Kaede, sentant la mort roder autour d'elle et de ceux qui lui sont proches, elle sombre peu à peu dans la mélancolie... Takeo devra-t-il renoncer à son nom ? Les deux amoureux parviendront-ils à joindre leur destinpar delà les coups du sort ?

Publié par EdM le 2025-01-16 19:33:07

La saga du Clan des Otori, adaptation des romans de Lian Hearn, se poursuit de plus belle dans ce Tome 2, à la toujours très belle couverture, où nous retrouvons le jeune Takeo, ainsi que son maître Otori Shigeru, qui l’a sauvé du massacre des siens. Tous deux, accompagnés de Muto Kenji, se rendent au mariage qui doit unir Shigeru et Kaede Shirakawa, et ainsi sceller une union politique, mais qui s’avère être en fait un piège orchestré par Iida Samaru, puissant chef du clan Tohan.
Si le premier volume nécessitait une lecture attentive face au nombre des protagonistes, cette suite se parcourt avec plus de fluidité, les personnages et enjeux étant installés. Les pouvoirs de Takeo, et son appartenance à la Tribu ayant été révélés, les préparatifs du mariage vont être l’occasion de faire la démonstration de cet atout majeur dans cette lutte clanique.
Les dessins et couleurs de Benjamin Bachelier continuent à participer au succès de cette fresque épique, et les passages dans le surnaturel donnent une nouvelle dimension au récit et aux luttes intestines de ces familles du Japon du XVIème siècle.
Ce deuxième opus du Clan des Otori – Le silence du rossignol maintient le rythme et l’intérêt pour la saga, et nous laisse dans l’impatience d’en lire la suite !

Publié par EdM le 2025-01-16 19:29:30

Benjamin Bachelier au dessin, et Stéphane Melchior au scénario, se lancent dans l’adaptation de la saga à succès de l’écrivaine britannique Gillian Rubinstein, aka Lian Hearn, Le clan des Otori.
Nous voici plongés dans un Japon médiéval imaginaire, au XVIème siècle, au cœur de luttes claniques dans lesquelles s’insère le destin du jeune orphelin Tomasu, qui est recueilli puis adopté par un seigneur du clan des Otori, Otori Shigeru.
Ce premier tome est une véritable épopée teintée de fantasy, où les alliances se font et se défont sur fond de vengeance, et dans laquelle le fragile Tomasu va peu à peu se révéler et acquérir un puissant savoir.
Le dessin semi-réaliste de Benjamin Bachelier (Cœur des ténèbres, Delcourt, 2019) est très réussi sur ce premier volume intitulé Le silence du rossignol. Déroutant au premier abord, avec une représentation de visages parfois difformes et torturés, on accroche vite à son style graphique, et on se retrouve surpris par certaines cases qui tendent vers l’estampe japonaise ! L’adaptation de S. Melchior est quant à elle fluide, et réussit à ne pas perdre le lecteur au milieu de ces clans, tribus et familles !
Ce Tome 1 du Clan des Otori est une réussite, et lance avec brio l’adaptation de la tétralogie romanesque de Lian Hearn !

Publié par EdM le 2025-01-16 19:21:03

Le Feu de Dieu est le titre du second tome de la série Les Piliers de la Terre, l’adaptation en bande dessinée du grand roman de Ken Follett, par Didier Alcante et Steven Dupré. Cette suite est remarquable, que ce soit pour le scénario ou le dessin.
Tout d’abord, Didier Alcante fait un très bon travail d’adaptation. Il réussit à éviter les pièges de cet exercice. Adapter un roman n’est pas qu’un simple boulot de retranscription du texte. Il faut savoir le construire pour pouvoir le mettre en cases et trouver le bon rythme, ainsi que la bonne marche qui permettra aux lecteurs d’être happés par le récit. C’est ce que réussit à faire le scénariste de La Bombe. Il parvient à bien faire ressortir les moments forts du livre et nous permet d’avoir une histoire qui tient la route en BD.

Cette fois-ci, nous allons voir comment Tom va devenir le bâtisseur de la nouvelle cathédrale de Kingsbridge, mais en faisant des choix difficiles. Nous allons découvrir certains enjeux politiques qui tournent dans cette région et dont le prieur Philip pourrait être le dindon de la farce. Alcante sait entretenir le suspense et la tension pour ce tome 2, riche en rebondissements.
Steven Dupré a un coup de crayon incroyable. Ses planches, mises en couleurs de façon sublime par Jean-Paul Fernandez, sont de toute beauté. Nous avons droit à des plans absolument fabuleux, comme la vision de Kingsbridge, vue d’en haut, sous la neige. L’artiste donne vie avec une rare facilité aux personnages du roman, faisant bien ressortir les expressions et les émotions dans leurs visages.
Le Feu de Dieu est un second tome qui prouve que l’adaptation en bande dessinée des Piliers de la Terre est un très bel évènement et qu’elle fera date dans le monde du neuvième art. En attendant, plongez-vous dans le Moyen Âge et suivez les aventures de Tom le Bâtisseur, de sa famille, du père Philip et des autres personnages principaux qui marquent cette saga historique.

Publié par EdM le 2025-01-16 19:15:57

Les Piliers de la Terre est un grand roman signé Ken Follet, qui a déjà connu une adaptation en série TV. Le passage à la BD est un gros travail auquel s’est attaqué Didier Alcante.
Après avoir lu ce premier tome, on se rend compte que le scénariste a réussi son pari.
Ce premier tome sert d’introduction et permet de faire connaissance avec certains des protagonistes récurrents en mettant en place les diverses intrigues qui vont enrichir ensuite l’intrigue et poser les bases pour la suite.
Grace à des dialogues bien choisis, il explique les divers enjeux de la série prévue en six tomes. Politique, religion, amour, amitié, trahison, tout est là pour nous offrir un récit passionnant.
Steven « Kaamelott » Dupré s’y connait en ambiance médiévale, et nous fait revivre d’une façon incroyable l’Angleterre du XIIème siècle. Son dessin est juste parfait et efficace, ses personnages expressifs, sans oublier le style et la personnalité qu’il insuffle aux planches. Nous retrouvons des moments grandioses, de splendides paysages et décors. Regardez déjà la couverture pour vous faire une idée !
Une œuvre à ne pas manquer !

Publié par EdM le 2025-01-16 18:34:37

A travers différentes fictions, qui présentent la fondation de la ville, l'arrivée du christianisme, les conquêtes franques ou encore le règne des ducs de Bourgogne, la bande dessinée retrace l'histoire unique de la ville de Dijon. S'appuyant sur des faits avérés, des reconstitutions de lieux et des archives historiques, les différents chapitres évoquent l'histoire d'une cité au destin tumultueux.

Publié par EdM le 2025-01-16 18:31:29

A travers différentes fictions, qui présentent la fondation de la ville, l'arrivée du christianisme, les conquêtes franques ou encore le règne des ducs de Bourgogne, la bande dessinée retrace l'histoire unique de la ville de Dijon. S'appuyant sur des faits avérés, des reconstitutions de lieux et des archives historiques, les différents chapitres évoquent l'histoire d'une cité au destin tumultueux.

Publié par EdM le 2025-01-16 16:31:02

Le premier tome de Kogaratsu : Le Mon au lotus de sang était d’abord paru dans la collection Dupuis Aventure, avant de connaître cette nouvelle édition en 1988, en même temps que les tomes 2 et 3. Et en 1991, ce titre rejoindra la collection Repérages de Dupuis.
Nous sommes donc en plein XVIIème siècle et nous allons découvrir un Japon où la vengeance, les querelles familiales et les trahisons vont bon train.
Bosse, en digne héritier de Charlier, imagine un "western", un récit d’aventure, mais qui se situe donc au Japon. Il y a des samouraïs, des seigneurs, des princesses, une vengeance, bref, tous les bons ingrédients pour un récit plein de bruits et de fureur. Assisté par Mitchez au dessin, les deux auteurs vont donner vie à ce Japon et à Nakamura Kogaratsu.
Ce premier volume ne va pas vous laisser un seul moment de répit. L’intrigue va vous emmener dans un bon récit d’aventure. Vous allez faire connaissance avec les personnages principaux et les tenants de l’histoire. Et vous n’aurez qu’un seul regret à la fin, c’est qu’il vous faudra attendre le tome 2 pour savoir ce qui se passe par la suite.
Une série que je vous conseille (très) fortement.

Publié par EdM le 2025-01-16 16:22:49

Ce tome 0 de la collection Kogaratsu est sorti en fait, après le tome 3.
Il s’agit en fait d’un recueil d’histories courtes où nous y retrouvons Kogaratsu entrer au service de Yemitsu. Ces histoires se situent avant les évenements qui débute dans Le Mon au Lotus de sang. Dans Le petit nouvel an, nous voyons comment Kogaratsu entre au service de Yemitsu.
Bosse a écrit de bien belles et bonnes histoires, qui sont superbement mis en images par le talent de Mitchetz.
Son dessin, sa représentation du Japon du XVIIème siècle est vraiment d’une grande beauté et d’une grande rigueur. Cette série place la barre très haut pour ce style de récit où vous avez des samouraîs ou ronins. Je ne crois pas que depuis, il y ait d’autres qui se sont imposés dans le genre. Peut-être Okko chez delcourt, mais c’est plus dans le style fantasy.
Ici, avec Kogaratsu, nous sommes plus dans la réalité.
Si vous ne connaissez pas encore ce titre de la collection Repérage, je ne peux que vous conseiller de débuter par ce tome 0 pour faire connaissance avec le personnage et avec les talents de Bosse et Mitchetz.

Publié par EdM le 2025-01-16 16:07:17

Moscow – Spaso House est le titre du nouveau tome de la série XIII. Et la sortie d’un XIII se doit d’être un événement.
Sauf que là, on se demande bien où Yves Sente le scénariste va nous emmener. Franchement, l’auteur nous perd complètement dans ce thriller d’espionnage et de politique. J’ai même cru que j’étais en train de lire une aventure d’Alpha ou d’une autre BD du genre. Ce tome 29 est long malgré quelques scènes d’action. C’est un peu confus dans la façon de raconter, nous sommes loin des histoires imaginées par Van Hamme. Et je vous confirme que lorsque vous refermez cette nouveauté, vous vous sentirez dans la peau de XIII : amnésique ! Vous aurez oublié ce que vous venez de lire. Certes, le côté de la Guerre froide, de la question politique, est bien traité, mais ça ne tient pas sur ce récit. Il va peut-être falloir aller vers une véritable conclusion de ce second cycle et laisser Jason Mac Lane prendre enfin sa retraite.
Jigounov, le dessinateur, réalise un très bon travail, même si, par moment, son dessin est froid, inutile et sans rythme. C’est dommage car l’on perd le dynamisme du trait et de l’histoire. Heureusement qu’il arrive encore à nous donner à voir quelques belles scènes d’action. La couleur reste toujours aussi efficace, dans son ensemble.
Moscow – Spaso House n’est pas le meilleur titre de la saga XIII, ni de ce deuxième cycle qui se traine en longueur. A voir si le prochain tome renouvelle l’envie de poursuivre les aventures de XIII.

Publié par Gastonphile le 2025-01-16 11:47:40

Tout aussi génial que le tome 1. On y découvre entre autres le repère anarcho-pirate de l'île de la Tordue - une tordue qui ne craint pas l'abîme, dit-on, tant elle apprécie de s'envoyer en l'air -, les frasques de la reine d'Angleterre et la saveur unique de la fleurimeuline du papé...
Et en plus, il y a une histoire vraiment vraie !
Un incontournable !

Publié par Gastonphile le 2025-01-15 14:49:01

Un indispensable de toute collection de BD qui se respecte !
Avec les "Vieux Fourneaux" - titre inspiré par la merveilleuse chanson de Georges Brassens "Le temps ne fait rien à l'affaire" (*) -, Wilfrid Lupano et Paul Cauuet nous confirment que c'est souvent avec les vieux pots qu'on fait la meilleure compote.

(*) Je viens de l'apprendre lors d'une très belle rencontre avec les auteurs à l'occasion des 10 ans de la série. Merci Wilfrid, merci Paul !

Publié par BenoitFD le 2025-01-15 00:08:03

J'avais beaucoup aimé le premier tome mais je suis déçu de la tournure de l aventure.
Les messages pseudo philosophiques sont mal amenés et tombent à plat.
La fin n'a pas de sens

Publié par BenoitFD le 2025-01-15 00:05:28

L histoire devient fouillie