Publié par AureBrt le 2026-03-21 09:19:42

Note maximale pour cette première partie. Plongé au cœur d’un procès parisien du XIX. Le scénario tient bien le lecteur en haleine et les dessins sont magnifiques.

Publié par Zaplane le 2026-03-21 01:07:10

Quelle déception! Il faut reconnaître que de (trop) nombreuses pistes narratives avaient été ouvertes: des espions russes, des voyageurs du temps, des escrocs cambrioleurs et quoi encore? Ah oui, un peu de romantisme nostalgique. Mais tout n'est qu'effleuré et il faut terminer tout ça en un seul tome, vite fait mal fait.

Publié par BenoitFD le 2026-03-20 23:24:15

L'un des meilleurs tomes !! Les bidochon dans toute leur splendeur

Publié par AureBrt le 2026-03-20 18:06:45

C’est la fin de l’histoire pour notre héroïne. Toutes les intrigues se clos les unes après les autres sous la chaleur étouffante du Safari. J’ai beaucoup apprécié cette histoire et je n’aurai pas dit non à un quatrième tome!

Publié par christian45220 le 2026-03-20 15:53:38

Cette série de trois albums ne cache pas ses sources d'inspiration (on y retrouve même les deux personnages centraux du film "Out of Africa") et les thèmes abordés (ségrégation, racismes et métissage, quête du père et du continent d'origine, expéditions lointaines tournant au désastre, chasse au "trésor",...) ne sont pas novateurs. Ce qui l'est plus est de les avoirs mêlés à une même histoire, finalement assez originale. Des nuits de Harlem durant les "roaring twenties" et la prohibition aux paysages enchanteurs (souvent) mais aussi angoissants (parfois) du Kenya, la palette des décors apporte un réel cachet à l'ensemble, au service d'un scénario plaisant, jusqu'au twist final très bien trouvé. En conclusion, une série qui aurait mérité un plus grand succès et dont je ne peux que recommander la lecture.

Publié par SilSocrate le 2026-03-20 15:46:02

Le Maître de jeu tomes 1 et 2 (la série de Corbeyran et Charlet, chez Delcourt) :
C'est une série fantastique/horreur des années 2000 qui mélange jeu de rôle grandeur nature poussé à l'extrême, huis clos sur une île, et ambiance très "années 90-2000" avec une bonne dose de gore et de tension psychologique.
Tome 1 – Testament
Franchement bon démarrage. L'idée de base est hyper accrocheuse : un célèbre maître du jeu (Kyle McAllister) est recruté pour tester un mystérieux jeu de rôle ultra-réaliste, il réunit trois joueurs expérimentés et tout le monde part sur une île déserte. Très vite on sent que ça va mal tourner.
Bonne ambiance oppressante dès le début
Découpage et cadrages vraiment travaillés (Charlet fait du bon boulot sur ce tome)
Le scénario pose bien les personnages et installe le doute progressivement
Ça sent le JdR old school (L'Appel de Cthulhu / Donjons & Dragons vibe sombre)
Tome 2 – Prémonition
Là, ça bascule clairement dans l'horreur. L'intrigue avance, les révélations arrivent. Le suspense est maintenu, l'histoire reste cohérente avec le tome 1.
Ça tient les promesses du tome 1, on n'est pas volé sur le retournement
Toujours cette tension "qui va crever ensuite ?"
Globalement sur les deux tomes
C'est une série sympathique de type thrillers horrifiques avec des thématiques JdR / réalité vs fiction / manipulation.

Publié par SilSocrate le 2026-03-20 15:45:12

Le Maître de jeu tomes 1 et 2 (la série de Corbeyran et Charlet, chez Delcourt) :
C'est une série fantastique/horreur des années 2000 qui mélange jeu de rôle grandeur nature poussé à l'extrême, huis clos sur une île, et ambiance très "années 90-2000" avec une bonne dose de gore et de tension psychologique.
Tome 1 – Testament
Franchement bon démarrage. L'idée de base est hyper accrocheuse : un célèbre maître du jeu (Kyle McAllister) est recruté pour tester un mystérieux jeu de rôle ultra-réaliste, il réunit trois joueurs expérimentés et tout le monde part sur une île déserte. Très vite on sent que ça va mal tourner.
Bonne ambiance oppressante dès le début
Découpage et cadrages vraiment travaillés (Charlet fait du bon boulot sur ce tome)
Le scénario pose bien les personnages et installe le doute progressivement
Ça sent le JdR old school (L'Appel de Cthulhu / Donjons & Dragons vibe sombre)
Tome 2 – Prémonition
Là, ça bascule clairement dans l'horreur. L'intrigue avance, les révélations arrivent. Le suspense est maintenu, l'histoire reste cohérente avec le tome 1.
Ça tient les promesses du tome 1, on n'est pas volé sur le retournement
Toujours cette tension "qui va crever ensuite ?"
Globalement sur les deux tomes
C'est une série sympathique de type thrillers horrifiques avec des thématiques JdR / réalité vs fiction / manipulation.

Publié par AureBrt le 2026-03-19 22:05:49

C’est un album composé de plusieurs scènettes/strips sur la vie de couple. A mon avis tous le monde se reconnaîtra dans au moins une scène. Je suis resté un peu sur ma faim, quelques gags et punchlines sympas mais sans plus.

Publié par AureBrt le 2026-03-19 22:00:57

Ce deuxième tome signe le début du voyage de notre héroïne vers l’Afrique. Tout va se bousculer pour elle. Entre sentiment de liberté, d’amour et de trahison.
J’ai apprécié également les rivalités naissantes entre les personnages secondaires et les histoires annexes.
Côté dessin, c’est toujours bon et les couleurs chaude et verdoyante de la savane sont vraiment très chouette.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 17:54:56

Disney Vilains - Scar chez Panini (sorti en février 2026) est la version française du recueil complet de la mini-série Dynamite de 2023 écrite par Chuck Brown et dessinée par Trevor Fraley.
C’est un prequel/origin story autour de Scar, centré sur sa rage, sa jalousie viscérale envers Mufasa et Simba, et sur la mise en place progressive de son complot. On y voit notamment comment il s’allie aux hyènes (appelées « bone eaters » dans la VO) et à des vautours, avec quelques interactions inattendues entre persos qu’on n’avait jamais vus ensemble dans les films.
Le dessin de Trevor Fraley est vraiment très bon : il capture super bien l’attitude arrogante et les expressions sournoises de Scar, tout en gardant un style qui fait écho au film sans être du simple copier-coller photo-réaliste. Les planches ont du dynamisme et de la personnalité.
L’ambiance « complot dans l’ombre » et la montée en tension sont plutôt bien dosées pour un format court .
L’histoire reste assez basique, on reste souvent dans les reproches classiques de Scar qu’on connaît déjà par cœur depuis 1994 (« Mufasa toujours au centre, moi dans l’ombre »). Ça manque parfois d’originalité ou de vraie profondeur psychologique inattendue.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 17:32:35

Disney Vilains - Maléfique sorti chez Panini Comics (février 2026) :
C’est une très bonne surprise pour un comics Disney « basé sur les vilains. L’album compile les 4-5 numéros US originaux de Disney Villains: Maleficent (Dynamite, 2023), entièrement écrits et dessinés par Soo Lee.
Le pitch rapide
Maléfique règne en reine absolue sur les Bois Interdits / Montagne Interdite, un royaume sombre et magique. Des princes et rois viennent régulièrement essayer de la conquérir ou de voler son pouvoir… et se font systématiquement défoncer. Le comics la montre incomprise, rejetée, mais cohérente dans sa colère et sa protection de son territoire. C’est une vision qui mélange la méchante classique de La Belle au bois dormant (1959) et l’anti-héroïne plus nuancée des films live avec Angelina Jolie.
L’approche minimaliste et visuelle : Soo Lee réduit énormément les dialogues (parfois moins de 100 bulles par chapitre). Ça laisse respirer les planches, les regards, les postures et surtout les transformations monstrueuses de Maléfique (ronces vivantes, serpent géant, formes animales brutales). La forêt est presque un personnage à elle seule, organique, oppressante et magnifique.
Un épisode centré sur le corbeau est particulièrement réussi : un duel animalier brut, tendu, presque sans paroles, très « nature documentaire » et intense.
Le message sous-jacent : et si les vrais « méchants » étaient ces princes arrogants et légitimistes qui viennent emmerder une sorcière chez elle ? Ça rend Maléfique sympathique sans la rendre gentille ou édulcorée. Elle reste cruelle, puissante et badass.
Le dessin a parfois des poses un peu rigides et des visages qui manquent un poil de naturel.
Ce n’est pas révolutionnaire non plus : c’est un bon divertissement sombre et stylé.

Publié par SilSocrate le 2026-03-19 11:33:22

Guerres & Dragons tome 5 – Vietnam (sorti début mars 2026 chez Soleil) :
C'est clairement l'un des meilleurs tomes de la série jusqu'ici.
Nicolas Jarry arrive à bien doser le mélange historique / fantasy : on est en pleine guerre du Vietnam (1969), avec l'ambiance jungle oppressante, hélicos qui se crashent, napalm, horreurs sur civils, traumatismes des GI… et bam, un dragon qui fout le bordel en abattant des appareils américains. Le twist avec l'enfant famélique qui contrôle la bête est très bien amené et sert vraiment le propos sur la rédemption, la culpabilité et les choix moraux dans la guerre.
Le personnage principal, Nick (tireur d'élite hanté par la mort de son frère), est plus fouillé que dans certains tomes précédents. On sent vraiment son basculement psychologique, et la question "tuer l'enfant ou pas ?" porte tout le drame. C'est plus introspectif et moins "action bourrine" que d'autres volumes, même s'il y a quand même de très belles scènes de combat dragon/hélicos/dragon.
Graphiquement, Stéphane Bervas fait un super boulot : jungle ultra-détaillée, réalisme crade des combats, dragons crédibles et intégrés sans que ça fasse too much "high fantasy dans le Vietnam". Les couleurs d'Arif Prianto renforcent bien l'atmosphère moite et sale.
Points forts :
Meilleure intégration du dragon dans un conflit historique "moderne" de la série
Thèmes de rédemption et d'humanité en temps de guerre bien traités
Dessin immersif et réaliste

Publié par christian45220 le 2026-03-18 23:15:44

Album original et plaisant. Une entrée parmi plein d’autres, tout autant possibles, dans l’univers du darknet, version ados naïfs... ou pas!

Publié par AureBrt le 2026-03-18 22:07:47

Un premier album qui met en place l’histoire d’Ana, qui va découvrir au détour d’un article de journal et par sa grand-mère qui est son véritable père. L’ambiance Harlem, gangsters noirs américains durant la période de la ségrégation et de la prohibition est bien retranscris.

Le dessin des animaux et des visages proches est excellent, en revanche certaines cases avec des plans larges ou des personnages vu de loins pèche un peu.

Hâte de lire la suite!

Publié par christian45220 le 2026-03-18 20:58:13

Il s'agit avant tout d'une série didactique servant à informer sur un produit que l'on pensait connaître (le café). Ceci après le cigare, le vin, le cognac, etc. Le scenario justifiant l'existence de cestrois tomes ne présente aucne surprise mais l'histoire se tient et fait passer avec fluidité les informations techniques à diffuser. La jeune héroïne, "nez" pour un grand parfumeur, réalise avec virtuosité son virage professionnel, véritable originalité de la série. Le dessin, pourtant réalisé par Luc Brahy, fait un peu "sur commande". Il manque d'élan et de souffle et le découpage des cases est franchement monotone (on revient aux travers de l'oeuvre avant tout didactique). A placer dans le CDI du lycée plus que dans votre bibliothèque personnelle.

Publié par BenoitFD le 2026-03-18 00:31:05

Livre très riche mais assez technique sur les choix politiques, le chômage, le marché unique européen et la finance.

Publié par Chrostyf le 2026-03-17 23:37:58

Distrayant mais rarement vraiment drôle

Publié par DamArchi77 le 2026-03-16 23:38:41

Bon thriller

Publié par SilSocrate le 2026-03-16 17:25:39

Aux Pixels près... T1 - La préprod (de Shong, édité chez Stand Alone) est une petite pépite si tu t'intéresses aux coulisses du jeu vidéo sans vouloir un truc trop sérieux ou trop technique.
C'est une BD d'humour qui suit Tim (le même perso que dans Airsoft Tim du même auteur), un jeune diplômé en galère qui traîne ses prints sur les festivals geek genre Japan Expo. Il se fait repérer par un producer et se retrouve propulsé dans un studio de jeu vidéo pour bosser sur de la pré-production. Le tome explore les métiers (game designer, producer, artiste 2D/3D, etc.), le jargon, les process créatifs, les réunions absurdes, les crunchs larvés, les egos, les deadlines intenables... le tout avec un ton très léger, auto-dérisoire et bourré de clins d'œil à la culture JV/indé.
Ce que j'aime bien :

C'est hyper juste sur pas mal de réalités du milieu (surtout les petits/moyens studios français/européens) sans tomber dans le pamphlet noir. Ça fait souvent « ouais, c'est exactement ça ».
Le dessin de Shong est clean, expressif, très lisible, avec un bon sens du caricature sympathique.
C'est pédagogique sans être chiant : tu apprends des trucs (les différences entre producer / lead / creative director, le pipe de production, etc.) en te marrant.

Publié par SilSocrate le 2026-03-16 15:07:24

Arkham Mysteries Tome 2 – L'Ombre de Dagon (sorti début 2026 chez Soleil) :
C'est la suite directe du tome 1, et globalement, elle monte d'un cran. On retrouve Seth Armitage, Skylark Duquesne et l'ambiance pesante de la Nouvelle-Angleterre post-1919, avec l'Université de Miskatonic en toile de fond. Cette fois, l'intrigue plonge plus franchement dans l'horreur maritime et cosmique, avec Dagon bien au centre (la nouvelle éponyme de Lovecraft est très présente, mais aussi des vibes d'Innsmouth, Coldies, cultes aquatiques, et des horreurs qui remontent de l'Atlantique).
Le scénario gagne en densité et en tension : moins de mise en place lente que dans le tome 1, plus d'enquête occulte, de descente aux enfers progressive et de révélations qui font monter l'angoisse. Nolane maîtrise bien le rythme lovecraftien : on commence par des événements "terrestres" (asile d'Arkham qui cache des trucs moches, coldies qui s'agitent), puis ça bascule vers le cosmique et l'inéluctable.
L'ambiance est encore plus réussie : mer menaçante, tempêtes, créatures hybrides, folie qui s'installe... Le dessinateur Manuel Garcia excelle dans les scènes d'horreur aquatique et les décors oppressants . Les couleurs sombres et l'encrage renforcent le malaise.
Plus de références subtiles au Mythe (Dagon évidemment, mais aussi des liens avec les Grands Anciens du tome 1, et des clins d'œil à d'autres entités).
La fin est un bon cliffhanger qui tease clairement la suite .