Publié par Natheo le 2026-03-01 18:55:33

Une zinzinerie. Encore une fois une fabuleuse poésie qui fait réfléchir sur l'immortalité et la fatalité du temps. S’est-il vraiment déplacé ou bien rêve t-il trop profondément?

Publié par Natheo le 2026-03-01 18:52:08

Exceptionnel, des dessins extrêmement détaillés avec des planches magnifiques. Le véritable intérêt réside en l'écoute de l’album post-lecture qui vient sublimer l'œuvre. Une philosophie et une poésie qui réside derrière ces nomades qui ouvre une porte optimiste vers la vie communautaire et la solidarité.

Publié par Gaga46 le 2026-03-01 04:59:31

Je ne lis pas beaucoup de BD donc j'ai tenté de m'y mettre avec celle-ci vu que j'adore la SF dans les manga)...

Et bah, j'ai été grandement déçu, l'histoire est très banale.
C'est très cliché et mal amené, avec quelques petites longueurs inutile.

Là où j'ai été le plus déçu, c'est sur la morale. La SF est fréquemment utilisé pour montrer la nature de l'être humain, des sentiments ou dénoncer un futur dystopique et montrer cette société... Ici, c'est juste très mal amené.

Publié par Foretdambre le 2026-02-28 18:32:41

Bon début d'histoire qui nous déplace Largo en Inde et ses traditions.

Publié par Foretdambre le 2026-02-28 18:23:51

Histoire un peu poussive.

Publié par Foretdambre le 2026-02-28 18:21:50

Rien d'exceptionnel dans cet fin d'histoire.
Heureusement que le dessin de Léo est toujours beau.

Publié par Gusseuh le 2026-02-27 20:20:14

Un livre intense et dense, dont le graphisme risque de perdre du monde (notamment les presbytes). Et pourtant : un témoignage magistral, sorti des tripes, sur les injonctions diverses qui minent l'arrivée d'un enfant. C'est souvent drôle et tragique à la fois, passionnant à décrypter, et salvateur si l'on a connu les mêmes atermoiements...
Pour ma part, le premier grand livre de 2026.

Publié par g-ohara le 2026-02-26 23:43:10

Dessin remarquable, histoire très instructionnante.

Publié par BenoitFD le 2026-02-26 23:01:47

Qu'est ce que c'est nul !
Les cases sont grosses, il y a peu de pages tellement l'auteur n'a rien à raconter...
Affligeant de néant
Une arnaque
Je mets une demi étoile parce-que l'application ne me laisse pas mettre moins mais cela encore moins que ça...

Publié par BenoitFD le 2026-02-26 22:57:52

Nul. Les blagues sont nulles. C'est vraiment du business autour du personnage de rantanplan et donc indirectement de lucky luke

Publié par BenoitFD le 2026-02-26 22:55:25

Très bon diptyque sur le Don Juan de Tirso de Molina. Dommage qu'il n'y ait pas d'analyse complémentaire à la fin de ce second tome

Publié par BenoitFD le 2026-02-26 22:53:45

J'ai découvert le don Juan originel de Tirso de Molina.
L'analyse de Luc Ferry en fin de livre est intéressante

Publié par Tometclo le 2026-02-26 10:36:30

Ce quatrième hors-série de Spirou et Fantasio est un vrai petit trésor pour les amateurs de la série. Fantasio et le Fantôme rassemble plusieurs aventures signées par des auteurs majeurs : Jijé, André Franquin, Yves Chaland et Jean-Claude Fournier. Un sommaire qui donne déjà le ton : on est ici dans l'histoire vivante de la bande dessinée franco-belge.
Ce qui frappe, c'est la diversité des styles. On passe de la vivacité encore marquée par l'après-guerre chez Jijé à la fluidité comique et nerveuse de Franquin, dont le sens du rythme reste inégalé. Chaland apporte une élégance rétro très travaillée, presque nostalgique, tandis que Fournier insuffle une sensibilité plus poétique, parfois plus douce.
Le thème du “fantôme” sert surtout de prétexte à des variations d'atmosphère : mystère léger, quiproquos, aventures teintées de fantastique. Rien de véritablement sombre, mais un charme ancien, celui des récits courts qui vont droit au but.
L'album permet aussi de voir évoluer les personnages : Fantasio y est tour à tour bravache, gaffeur ou presque héroïque, tandis que Spirou reste le point d'équilibre. On sent combien chaque auteur s'approprie le duo tout en respectant son esprit.
Ce hors-série est donc moins un album à intrigue forte qu'un voyage dans les différentes époques de la série. Une lecture idéale pour les curieux de l'évolution graphique et narrative de Spirou et Fantasio, et un bel objet pour les amateurs du patrimoine BD.

Publié par SilSocrate le 2026-02-26 09:09:13

Un printemps à Tchernobyl d'Emmanuel Lepage
C'est clairement l'une des BD-reportages les plus marquantes des années 2010, et pour moi l'une des meilleures réussites dans le genre "témoignage dessiné sur une catastrophe".
Le graphisme est absolument splendide. Lepage alterne crayonné très expressif, encrage puissant, lavis, et quelques touches de couleur extrêmement bien placées (souvent sur les visages ou des éléments symboliques). Ça donne une atmosphère à la fois pesante, poétique et parfois étrangement belle dans ce décor post-apocalyptique. La nature qui reprend ses droits sur les ruines est rendue de façon magnifique.
L'approche très personnelle et honnête fonctionne très bien : on sent la peur réelle de l'auteur (le masque, les compteurs Geiger, les doutes), son malaise, puis sa fascination grandissante. Ça évite l'écueil du "je vous explique la grande Histoire avec distance".
La seconde moitié (le séjour sur place, les rencontres avec les habitants qui restent, les "samosioly", Pripyat fantomatique mais étrangement vivante au printemps) est très touchante et souvent plus forte que le rappel historique du début.
La première partie (la catastrophe) est indispensable, même si elle est plus "explicative" – elle pose le poids historique et émotionnel qui rend la seconde partie si puissante. Sans ce contexte (l'accident, les mensonges officiels, les liquidateurs sacrifiés, les évacuations massives), les rencontres avec les samosioly, la ville fantôme de Pripyat envahie par la végétation, et cette nature qui explose de vie au printemps n'auraient pas le même impact. C'est comme si Lepage construisait une tension : d'abord la peur et la désolation "théorique", puis le choc du réel, avec cette beauté paradoxale et presque insoutenable.
La seconde partie est vraiment le cœur du livre : les doubles pages magnifiques où la forêt reprend ses droits, les fleurs sauvages, les animaux qui reviennent, les habitants qui refusent de partir et qui vivent "normalement" malgré tout... Ça crée ce contraste troublant entre la radioactivité invisible et la vitalité qui éclate partout. Lepage arrive à transmettre cette fascination mêlée de malaise, et c'est hyper touchant quand il passe de la panique initiale ("je vais crever d'un cancer dans 10 ans") à une sorte d'émerveillement humble face à la résilience humaine et naturelle.

Publié par Gastonphile le 2026-02-26 08:31:42

Dans une parodie hilarante de notre société contemporaine (années 2000), Jul met en scène une famille préhistorique "moyenne" dont le père, Blog Dotcom, se lance en politique...
Au détour d'une case on peut croiser les lointains ancêtres de Karl Lagerfeld et Jean-Paul Sartre, ou de la rédaction de Charlie Hebdo (Charb, Cabu ou encore Philippe Val)...
Malgré le grand respect et l'admiration que j'ai pour Luz, je mettrais un petit bémol sur le dessin : l'auteur est un pilier du dessin de presse, mais à titre personnel je trouve son style un peu trop caricatural pour une BD plus classique. Entre autres j'ai beaucoup de mal à reconnaître les personnalités "croquées" au fil des personnages. Pour autant ce dessin porte efficacement l'histoire proposée, son humour incisif et son observation fine et salutaire des travers de notre société.
Au global une lecture désopilante et revigorante, qui enchantera notamment tous ceux qui ont suivi l'actualité politique et sociale du début du 3ème millénaire.

Publié par MikTam le 2026-02-26 03:01:02

J’ai bien olé retrouver cet univers.
Les dessins ne sont pas ceux de Blacksad, mais c’est suffisant pour retrouver l’ambiance et les codes.

Publié par SilSocrate le 2026-02-25 17:00:18

The Haunt of Fear chez Akileos, c’est une très belle initiative pour les amateurs de comics d’horreur vintage en France.
C’est la réédition française (en noir & blanc) de la mythique série EC Comics des années 1950, une des trois grandes anthologies d’horreur pre-Code avec Tales from the Crypt et The Vault of Horror.
C’est du pur EC Comics à l’état brut : twist endings sadiques, ironie noire, vengeance post-mortem, cannibalisme, zombies, femmes fatales vengeresses, etc. Les histoires écrites majoritairement par Al Feldstein (et Bill Gaines) sont souvent excellentes dans leur style « moral macabre ».
Dessins légendaires : Graham Ingels (Ghastly), Johnny Craig, Jack Davis, Wallace Wood, Jack Kamen… c’est du très haut niveau pour l’époque, et même aujourd’hui ça reste impressionnant.
le tome 1 ! C’est une excellente entrée en matière pour la série chez Akileos. Il couvre grosso modo les premiers numéros (environ #15 à #17 + #4 à #7 dans la numérotation EC originale, mais réorganisés chronologiquement pour l’édition française – en noir & blanc, grand format cartonné, environ 200-250 pages je crois).
Dans ce tome, tu as déjà droit à du très classique EC horreur 1950 :
Des histoires de vengeance post-mortem bien tordues (le mort qui revient punir son assassin de façon ironique et gore).
Des adaptations loose de contes macabres ou de légendes (style loup-garou, zombies naissants, malédictions).
Des twists finaux bien sadiques, souvent narrés par The Old Witch (la Sorcière du tome, avec son humour noir grinçant).
Dessins superbes dès le départ : beaucoup de Johnny Craig (qui fait des visages expressifs et des morts atroces), du Wallace Wood (déjà là avec son style détaillé et sexy-morbide), un peu d’Al Feldstein aux crayonnés, et même des apparitions de Graham Ingels qui commence à poser son style "Ghastly" iconique.
Les points forts du tome 1 :
L’ambiance années 50 est à fond : peur de l’atome, morale conservatrice tordue en horreur, femmes fatales, maris jaloux qui finissent mal…
La traduction Akileos est fluide, les dialogues claquent bien en français sans sonner trop moderne.

Publié par DarkSnow le 2026-02-25 16:27:14

Certainement l'un des meilleurs album légendaire tous confondus. Scénario, antagoniste, et dessin au top du top

Publié par montagnan le 2026-02-25 11:19:21

C'est du bon western, pas de doute, le scénario est solide même si la dynamique de lieu est discutable. Dans cette immensité de l'ouest américain les diverses parties se retrouvent bien facilement !
Cependant, ce qui me gène le plus c'est bien le dessin que je souhaiterai plus "soigné", avec plus de fidélité sur les visages d'une vignette à l'autre .

Publié par BenoitFD le 2026-02-24 08:06:04

La série sagesse des mythes surfe sur son succès.mais les livres sont de plus en plus bâclés. L'arche de Noë ne méritait pas un tome entier