Publié par Tometclo le 2026-06-15 09:01:56

Ce coffret exceptionnel rend hommage à Astérix le Gaulois, première aventure du célèbre duo Goscinny-Uderzo, prépubliée dans Pilote entre 1959 et 1960, puis parue en album en 1961.

Il réunit trois documents rares :
– le synopsis original de Goscinny,
– le découpage narratif,
– et les planches originales telles qu'elles sont apparues dans Pilote.

On y découvre un Astérix encore en devenir, avec un dessin plus caricatural et une narration en pleine exploration. Ce retour aux sources permet de mesurer l'évolution graphique et le génie comique des auteurs dès les débuts.

Plus qu'un album, c'est un objet de collection, un témoignage précieux de la naissance d'un mythe.

Un bel hommage patrimonial à l'un des piliers de la bande dessinée franco-belge.

Publié par Kid le 2026-06-14 17:24:50

Une histoire naviguant entre moments épiques, faiblesses humaines et réflexions de notre temps. Une mise en image souvent très inspirées, notamment dans la mise en scène et la mise en page. Un très bon moment passé dans cette "Terre Verte" qui ne l'est pas tant que ça.

Publié par Gastonphile le 2026-06-14 10:10:44

Astérix Max 8 présente l'album "la fille de Vercingétorix" à paraître et évoque les 60 ans de nos héros préférés. L'histoire de leur naissance le même jour est proposée dans ce volume.
Des jeux, des anecdotes sur l'univers d'Astérix (entretien avec le directeur artistique du dessin animé "Idéfix et les irréductibles"...), mais aussi 2 histoires complètes signées Goscinny et Uderzo : "le Grand Boudtchou", une aventure de Benjamin et Benjamine, puis "le sentier de la guerre", un épisode d'Oumpah-Pah.
Je ne connaissais pas "Benjamin et Benjamine" et je dois dire que leur aventure n'est clairement pas la plus grande réussite du duo mythique Goscinny+Uderzo. Apparemment ils n'ont pas inventé ces personnages mais les ont repris, ceci explique peut-être cela ?
Oumpah-Pah est fidèle à lui-même, savoureux.
L'intérêt essentiel de ce "Max" est de m'avoir fait découvrir des héros mis en scène par Goscinny et Uderzo... qui m'ont bien déçu.
Mais bon au global c'est sympathique.

Publié par Lorenzo le 2026-06-13 19:13:33

Dernier album de feu Herman accompagné de son fils Yves H.au scénario.
Une histoire de survie sous la chaleur du Mexique. On sent la tension, la dureté des personnages et comme d habitude des planches entières sans dialogues mais grâce au dessin de Herman donne cette ambiance pesante et violente.

Publié par SilSocrate le 2026-06-13 19:09:11

West Fantasy Tome 7 : La Tueuse, la Putain et la Mexic’orc – Quand Sœur M entre en scène
Si vous suivez la série West Fantasy de Jean-Luc Istin, vous savez que chaque tome apporte un nouveau trio d’antihéros improbables dans un Far West crasseux où flingues et magie noire se côtoient sans pitié. Le tome 7, La Tueuse, la Putain et la Mexic’orc, ne déroge pas à la règle et livre une histoire tendue, violente et savoureuse.
Au cœur de ce volume : Sœur M. Cette tueuse mystique est sans doute l’un des personnages les plus fascinants et glauques introduits récemment dans la série. Froide, dévouée à une foi obscure, elle incarne à la perfection cette alliance entre violence sacrée et pragmatisme mortel. Armée de sa lame et de son aura inquiétante, elle ne fait pas dans la dentelle : ses motivations restent enveloppées d’un voile de mystère qui rend chaque apparition captivante. On sent chez elle une profondeur presque fanatique, un mélange de conviction religieuse tordue et de compétences létales qui la rend imprévisible.
Aux côtés de Yaretsi, la Mexic’orc à la hache dévastatrice (et quel plaisir de la voir en action dans les scènes les plus brutales !), et de Séréna, la catin au couteau facile et à la langue bien pendue, Sœur M complète un trio féminin explosif. Les dynamiques entre ces trois femmes sont excellentes : alliances fragiles, suspicions permanentes et trahisons potentielles à chaque page. Le scénario d’Istin joue habilement sur ces tensions tout en avançant les fils plus larges du second cycle (la secte, les anciens pouvoirs).
Graphiquement, Alessio Moroni fait un excellent travail. Les scènes d’action sont dynamiques, les ambiances nocturnes ou désertiques collent parfaitement au ton « weird western », et le design de Sœur M renforce son côté inquiétant et charismatique.
Mon verdict : Un très bon tome qui confirme la solidité de la série. La formule « nouveau trio + mission suicide » fonctionne encore une fois, portée par des personnages forts et une magie sombre bien dosée. Si vous avez aimé les tomes précédents, celui-ci ne vous décevra pas. Sœur M est clairement une raison suffisante pour plonger dedans !

Publié par christian45220 le 2026-06-13 00:23:34

Certes, ces reprises dont Dargaud est coutumier font rentrer des sous, mais il faut espérer qu'après avoir fait fructifier l'héritage, la maison va nous sortir du vrai nouveau qui claque !

Publié par Geoff72 le 2026-06-12 21:31:47

Très bon album

Publié par SilSocrate le 2026-06-12 20:20:18

Dune : Maison Corrino Tome 3 – Une adaptation qui parle aux amoureux de l'univers étendu

J'ai terminé récemment le troisième tome de Dune : Maison Corrino et, en tant que lecteur de longue date de l'univers de Dune, j'ai passé un très bon moment.

Je précise tout de suite que mon regard est probablement différent de celui d'un lecteur qui ne connaît que les romans de Frank Herbert. J'ai lu les préquelles de Brian Herbert et Kevin J. Anderson il y a plusieurs années, notamment la trilogie des Maisons ainsi que les romans du Jihad Butlérien. Pour moi, l'univers de Dune forme un tout, une immense fresque historique qui s'étend sur des millénaires. C'est sans doute pour cela que cette adaptation fonctionne aussi bien à mes yeux.

Ce troisième tome poursuit la montée en tension autour de l'empereur Shaddam IV, des Atréides, des Harkonnen et des manipulations des Bene Gesserit. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est la façon dont on voit progressivement se mettre en place les événements qui conduiront au roman original Dune. On sait déjà où l'histoire va nous mener, mais le plaisir est justement de voir chaque pièce du puzzle trouver sa place.

Visuellement, l'album est une réussite. Les décors, les costumes et l'ambiance générale retranscrivent très bien l'ampleur de l'Imperium. J'ai retrouvé ce sentiment que j'avais en lisant les romans : celui d'un univers immense où chaque décision politique peut avoir des conséquences sur plusieurs générations.

Bien sûr, cette fidélité aux romans est aussi ce qui pourra rebuter certains lecteurs. L'histoire reste dense, les personnages sont nombreux et il faut parfois être attentif pour suivre toutes les intrigues. Mais personnellement, c'est exactement ce que je recherche dans Dune. Je n'attends pas seulement de l'action ; j'attends des complots, des rivalités dynastiques et des jeux de pouvoir à plusieurs niveaux.

Ce qui m'a frappé en refermant ce tome, c'est à quel point les adaptations en comics des préquelles complètent agréablement les romans. Elles permettent de revisiter des histoires que j'avais lues il y a longtemps tout en donnant un visage aux personnages et aux lieux que j'avais imaginés.

Au final, Maison Corrino Tome 3 confirme pour moi la qualité de cette série d'adaptations. Ce n'est peut-être pas le Dune le plus profond philosophiquement — ce rôle reste pour moi occupé par L'Empereur-Dieu de Dune — mais c'est une excellente plongée dans les coulisses de l'Imperium et une lecture que je recommande à tous ceux qui apprécient l'univers étendu.

Ma note : 8/10

Une adaptation fidèle, ambitieuse et particulièrement satisfaisante pour les lecteurs qui considèrent, comme moi, que l'histoire de Dune ne se limite pas aux seuls romans de Frank Herbert mais s'étend à l'ensemble de la saga.

Publié par YvanoedeBray le 2026-06-12 09:03:44

C'est un chef d'oeuvre

Publié par DamArchi77 le 2026-06-12 00:16:18

Dessin, graphisme magnifiques
Histoire vraie

Publié par SilSocrate le 2026-06-11 19:08:41

Okko : Plongée dans le Cycle de l’Eau de Hub – Mon avis après l’intégrale
J’ai récemment dévoré l’intégrale du Cycle de l’eau d’Okko, la série de Hub (Humbert Chabuel) chez Delcourt.
Dès le départ, j’ai été bluffé par l’ambiance. Hub nous plonge dans un Pajan inspiré du Japon médiéval fantastique, avec des pluies torrentielles, des temples, des clans rivaux et des créatures surnaturelles. Certains pourraient trouver ça « trop japonisant », mais pour moi c’est exactement l’inverse : cette esthétique renforce l’immersion et sert parfaitement l’histoire. Le graphisme est magnifique, les couleurs de Stéphane Pelayo subliment chaque planche, et le rythme alterne parfaitement action, enquête et moments plus contemplatifs.
Mes coups de cœur
Parmi les personnages, Noburo m’a particulièrement marqué. Ce géant masqué, énigmatique et d’une loyauté sans faille, apporte une vraie présence au groupe. J’adore son côté mystérieux : on sent qu’il cache un lourd passé, mais il reste discret et badass dans les combats. Okko, le rônin charismatique, est évidemment central, mais le duo (et le trio avec Noshin le moine) fonctionne à merveille.
J’ai aussi beaucoup apprécié Tikku, le jeune pêcheur frère de Petite Carpe, qui sert de narrateur et nous permet de découvrir cet univers à travers des yeux novices. Le scénario tient la route du début à la fin : une intrigue bien ficelée autour d’une famille aristocratique remplacée par des vampires (les pennagolans), avec une révélation finale très satisfaisante qui boucle l’arc tout en donnant envie de continuer.
Le symbolisme des éléments : une structure profonde
Ce qui rend la série encore plus riche, c’est sa construction autour des cinq éléments (Godai) de la philosophie japonaise : Eau, Terre, Air, Feu et Vide.

L’Eau (ce premier cycle) incarne la fluidité, le mystère, l’adaptabilité et ce qui est caché. Les lagons, les pluies incessantes et les secrets enfouis collent parfaitement à cette idée d’immersion dans l’inconnu.
Les cycles suivants explorent la Terre (stabilité et endurance), l’Air (mouvement et chaos), le Feu (destruction et passion) et enfin le Vide (vacuité et accomplissement spirituel).

C’est une vraie quête initiatique, à la fois pour Tikku et pour le lecteur. Hub s’inspire clairement du Livre des cinq anneaux de Miyamoto Musashi, et ça donne une belle profondeur à l’ensemble sans jamais alourdir le récit.

Publié par Tometclo le 2026-06-10 08:37:53

Cette bande dessinée achetée au Fort de Frémont raconte l'histoire de la ligne Maginot.
Bien documentée, avec des tableaux précis, des données techniques, elle reste un ouvrage pour adultes passionnés ou qui souhaitent connaitre l'histoire de ces fortifications.
Les textes sont riches, bien lisibles. le dessin, c'est la partie que j'ai le plus aimé, rappelle les comics des années 60 avec cependant des couleurs pastel .
Une BD peu commune qui a enrichie mes connaissances tout en prenant parti pour ces ouvrages qui d'après l'auteur ont rempli leurs missions. Je reste perplexe puisqu'en quelques mois l'Allemagne avait envahi la France et l'armistice a dû être signée.

Publié par christian45220 le 2026-06-08 21:45:59

Un scénario intéressant, en prise avec l'actualité, tout en montrant une certaine analogie avec "Astérix en Hispanie" (le héros escorte un enfant capricieux), la vie privée de Lucky Luke remise en cause (I'm a poor lonesome cow-boy" but why ?), les ingrédients sont apétissants. Le hic, l'inadéquation totale des couleurs avec un dessin pourtant de qualité. Pourquoi Matthieu Bonhomme ne sous-traite-t-il pas cet aspect de son excellent travail? Dommage, car l'album est plaisant.

Publié par LeMadVilain le 2026-06-08 14:34:44

Ça se lit mais c’est vraiment très bof. On sent l'inspiration des BDs du genre mais sans pour autant réussir à les égaler.

Publié par Tometclo le 2026-06-07 22:07:51

Après une jolie couverture particulièrement alléchante, le Trésor de San Inferno promet une aventure exotique dans la plus pure tradition de Spirou et Fantasio. À la lecture, l'ensemble se révèle toutefois assez moyen. L'histoire se suit agréablement et quelques situations prêtent à sourire, mais la magie n'opère qu'épisodiquement. Les personnages sont fidèles à eux-mêmes et le dessin est soigné, sans pour autant retrouver le souffle, l'inventivité et l'humour qui faisaient le charme des albums de Jijé puis surtout de Franquin. Une lecture correcte, divertissante par moments, mais qui peine à se hisser au niveau des grands classiques de la série.

Publié par Gastonphile le 2026-06-07 18:46:50

Aux yeux du Normand que je suis, et sans le moindre chauvinisme bien entendu, cette aventure d'Astérix est évidemment la meilleure de toute la série.
Tout aussi normande que le Mont Saint-Michel, elle met en scène un débarquement de la Normandie 2000 ans avant le D-Day.
Truffée de jeux de mots (Goudurix qui part sur un coup de tête...) et d'allusions à ma chère Normandie et à son merveilleux patrimoine culturel et gastronomique, cette histoire multiplie aussi les clins d'œil à Charles Trenet et autres monuments de la chanson française.
On y découvre aussi, sauf erreur pour la première fois, un point faible d'Obélix : aussi incroyable que cela paraisse, c'est son estomac !
Goscinny est dans la plénitude de son art et l'expressivité du dessin d'Uderzo s'épanouit sous nos yeux.
Assurément un tome incontournable des aventures d'Astérix et Obélix !

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 21:51:04

Alors Obélix, c'est comment l'Helvétie ?
Mais au fait, quand Obélix a-t-il pu admirer les magnifiques paysages helvètes ? J'ai relu tout l'album pour vérifier...
Un chef-d'oeuvre.

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 21:26:08

Et vous, participeriez-vous à l'apéro géant organisé par l'AAA (Association des Anthropophages Anonymes) ?
Dans la lignée satirique des deux premiers, ce troisième tome de "Silex and the City" se permet même de mettre en scène une autre série qui fait fureur auprès des pensionnaires de la grotte de retraite. Mais je crains de ne jamais savoir si Shirley et Mike triompheront des obstacles à leur idylle...
Cependant je suis impatient de lire les tomes suivants pour découvrir comment les habitants de la vallée surmonteront la crise volcanique de l'énergie qui atteint des sommets et frappe EDF.
Vivement la suite !

Publié par SilSocrate le 2026-06-06 20:34:14

Si comme moi tu adores les méchantes iconiques de Disney, tu vas forcément craquer pour ce comic consacré à Cruella De Vil.
Sorti chez Dynamite Comics (et disponible en français chez Panini), ce titre prend place juste après les événements des 101 Dalmatiens. Cruella a été innocentée par la justice, mais sa réputation est totalement détruite. La haute société londonienne la rejette, et surtout : tous les chiens de la ville se sont ligués contre elle pour saboter chacune de ses tentatives de retour au sommet.
Le résultat ? Une comédie déjantée où l’on suit une Cruella plus extravagante et instable que jamais, qui tente par tous les moyens de retrouver sa gloire passée. Entre crises de nerfs, tenues ridicules et plans complètement fous (oui, il y a même une tentative de vol de bijoux de la Couronne), on rit beaucoup.
Ce que j’ai adoré :

Le ton : Léger, drôle et parfaitement fidèle à l’esprit cartoon de la Cruella originale. C’est du pur divertissement villain-centric, sans se prendre trop au sérieux.
Le dessin de Miriana Puglia : Absolument magnifique. Les planches sont élégantes, dynamiques, avec un vrai sens de la mode et des expressions faciales hilarantes. Cruella n’a jamais été aussi belle (et aussi folle) sur papier.
Le personnage : On explore un peu sa chute et sa psychologie tout en gardant son côté diva diabolique intact. C’est une version à la fois pathétique et attachante de la Cruella qu’on connaît.

Les petits défauts :
Les premiers numéros peuvent sembler un peu répétitifs (Cruella qui échoue à cause des chiens, etc.), même si l’histoire gagne en ampleur par la suite. Ce n’est pas une réinvention ultra-sombre comme le film avec Emma Stone, c’est plus proche de l’esprit Disney classique avec une touche moderne et humoristique.
Verdict :
Un comic très plaisant, visuellement sublime et bourré d’humour. Parfait pour les fans de Disney Villains qui veulent voir ce que devient Cruella après sa défaite face aux Dalmatiens. Je lui mets un solide 8/10.

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 10:07:13

Difficile de trouver un "Vieux Fourneaux" qui ne soit pas au moins excellent !
Celui-ci change quelque peu de registre : il approfondit les relations familiales et amicales - ...et plus si affinités... - de nos énergumènes et estompe un peu les messages politiques, même si, entre autres, on croise une nonne hérétique qui a tourné anarcho-féministe. La "connerie" du choix de l'emplacement de la salle des fêtes est aussi un clin d'oeil lucide et réussi.
De souvenirs de jeunesse en retrouvailles familiales, les Vieux Fourneaux nous gratifient toujours de péripéties désopilantes, comme quand des octogénaires exaltés cherchent à se mettre une bonne raclée.
Entre deux éclats de rire, ce tome donne plus d'épaisseur aux personnages et la série n'en est que plus savoureuse... Vivement la suite !
(2 - cf ma critique du 1er tome)