Publié par christian45220 le 2026-06-13 00:23:34

Certes, ces reprises dont Dargaud est coutumier font rentrer des sous, mais il faut espérer qu'après avoir fait fructifier l'héritage, la maison va nous sortir du vrai nouveau qui claque !

Publié par Geoff72 le 2026-06-12 21:31:47

Très bon album

Publié par SilSocrate le 2026-06-12 20:20:18

Dune : Maison Corrino Tome 3 – Une adaptation qui parle aux amoureux de l'univers étendu

J'ai terminé récemment le troisième tome de Dune : Maison Corrino et, en tant que lecteur de longue date de l'univers de Dune, j'ai passé un très bon moment.

Je précise tout de suite que mon regard est probablement différent de celui d'un lecteur qui ne connaît que les romans de Frank Herbert. J'ai lu les préquelles de Brian Herbert et Kevin J. Anderson il y a plusieurs années, notamment la trilogie des Maisons ainsi que les romans du Jihad Butlérien. Pour moi, l'univers de Dune forme un tout, une immense fresque historique qui s'étend sur des millénaires. C'est sans doute pour cela que cette adaptation fonctionne aussi bien à mes yeux.

Ce troisième tome poursuit la montée en tension autour de l'empereur Shaddam IV, des Atréides, des Harkonnen et des manipulations des Bene Gesserit. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est la façon dont on voit progressivement se mettre en place les événements qui conduiront au roman original Dune. On sait déjà où l'histoire va nous mener, mais le plaisir est justement de voir chaque pièce du puzzle trouver sa place.

Visuellement, l'album est une réussite. Les décors, les costumes et l'ambiance générale retranscrivent très bien l'ampleur de l'Imperium. J'ai retrouvé ce sentiment que j'avais en lisant les romans : celui d'un univers immense où chaque décision politique peut avoir des conséquences sur plusieurs générations.

Bien sûr, cette fidélité aux romans est aussi ce qui pourra rebuter certains lecteurs. L'histoire reste dense, les personnages sont nombreux et il faut parfois être attentif pour suivre toutes les intrigues. Mais personnellement, c'est exactement ce que je recherche dans Dune. Je n'attends pas seulement de l'action ; j'attends des complots, des rivalités dynastiques et des jeux de pouvoir à plusieurs niveaux.

Ce qui m'a frappé en refermant ce tome, c'est à quel point les adaptations en comics des préquelles complètent agréablement les romans. Elles permettent de revisiter des histoires que j'avais lues il y a longtemps tout en donnant un visage aux personnages et aux lieux que j'avais imaginés.

Au final, Maison Corrino Tome 3 confirme pour moi la qualité de cette série d'adaptations. Ce n'est peut-être pas le Dune le plus profond philosophiquement — ce rôle reste pour moi occupé par L'Empereur-Dieu de Dune — mais c'est une excellente plongée dans les coulisses de l'Imperium et une lecture que je recommande à tous ceux qui apprécient l'univers étendu.

Ma note : 8/10

Une adaptation fidèle, ambitieuse et particulièrement satisfaisante pour les lecteurs qui considèrent, comme moi, que l'histoire de Dune ne se limite pas aux seuls romans de Frank Herbert mais s'étend à l'ensemble de la saga.

Publié par YvanoedeBray le 2026-06-12 09:03:44

C'est un chef d'oeuvre

Publié par DamArchi77 le 2026-06-12 00:16:18

Dessin, graphisme magnifiques
Histoire vraie

Publié par SilSocrate le 2026-06-11 19:08:41

Okko : Plongée dans le Cycle de l’Eau de Hub – Mon avis après l’intégrale
J’ai récemment dévoré l’intégrale du Cycle de l’eau d’Okko, la série de Hub (Humbert Chabuel) chez Delcourt.
Dès le départ, j’ai été bluffé par l’ambiance. Hub nous plonge dans un Pajan inspiré du Japon médiéval fantastique, avec des pluies torrentielles, des temples, des clans rivaux et des créatures surnaturelles. Certains pourraient trouver ça « trop japonisant », mais pour moi c’est exactement l’inverse : cette esthétique renforce l’immersion et sert parfaitement l’histoire. Le graphisme est magnifique, les couleurs de Stéphane Pelayo subliment chaque planche, et le rythme alterne parfaitement action, enquête et moments plus contemplatifs.
Mes coups de cœur
Parmi les personnages, Noburo m’a particulièrement marqué. Ce géant masqué, énigmatique et d’une loyauté sans faille, apporte une vraie présence au groupe. J’adore son côté mystérieux : on sent qu’il cache un lourd passé, mais il reste discret et badass dans les combats. Okko, le rônin charismatique, est évidemment central, mais le duo (et le trio avec Noshin le moine) fonctionne à merveille.
J’ai aussi beaucoup apprécié Tikku, le jeune pêcheur frère de Petite Carpe, qui sert de narrateur et nous permet de découvrir cet univers à travers des yeux novices. Le scénario tient la route du début à la fin : une intrigue bien ficelée autour d’une famille aristocratique remplacée par des vampires (les pennagolans), avec une révélation finale très satisfaisante qui boucle l’arc tout en donnant envie de continuer.
Le symbolisme des éléments : une structure profonde
Ce qui rend la série encore plus riche, c’est sa construction autour des cinq éléments (Godai) de la philosophie japonaise : Eau, Terre, Air, Feu et Vide.

L’Eau (ce premier cycle) incarne la fluidité, le mystère, l’adaptabilité et ce qui est caché. Les lagons, les pluies incessantes et les secrets enfouis collent parfaitement à cette idée d’immersion dans l’inconnu.
Les cycles suivants explorent la Terre (stabilité et endurance), l’Air (mouvement et chaos), le Feu (destruction et passion) et enfin le Vide (vacuité et accomplissement spirituel).

C’est une vraie quête initiatique, à la fois pour Tikku et pour le lecteur. Hub s’inspire clairement du Livre des cinq anneaux de Miyamoto Musashi, et ça donne une belle profondeur à l’ensemble sans jamais alourdir le récit.

Publié par Tometclo le 2026-06-10 08:37:53

Cette bande dessinée achetée au Fort de Frémont raconte l'histoire de la ligne Maginot.
Bien documentée, avec des tableaux précis, des données techniques, elle reste un ouvrage pour adultes passionnés ou qui souhaitent connaitre l'histoire de ces fortifications.
Les textes sont riches, bien lisibles. le dessin, c'est la partie que j'ai le plus aimé, rappelle les comics des années 60 avec cependant des couleurs pastel .
Une BD peu commune qui a enrichie mes connaissances tout en prenant parti pour ces ouvrages qui d'après l'auteur ont rempli leurs missions. Je reste perplexe puisqu'en quelques mois l'Allemagne avait envahi la France et l'armistice a dû être signée.

Publié par christian45220 le 2026-06-08 21:45:59

Un scénario intéressant, en prise avec l'actualité, tout en montrant une certaine analogie avec "Astérix en Hispanie" (le héros escorte un enfant capricieux), la vie privée de Lucky Luke remise en cause (I'm a poor lonesome cow-boy" but why ?), les ingrédients sont apétissants. Le hic, l'inadéquation totale des couleurs avec un dessin pourtant de qualité. Pourquoi Matthieu Bonhomme ne sous-traite-t-il pas cet aspect de son excellent travail? Dommage, car l'album est plaisant.

Publié par LeMadVilain le 2026-06-08 14:34:44

Ça se lit mais c’est vraiment très bof. On sent l'inspiration des BDs du genre mais sans pour autant réussir à les égaler.

Publié par Tometclo le 2026-06-07 22:07:51

Après une jolie couverture particulièrement alléchante, le Trésor de San Inferno promet une aventure exotique dans la plus pure tradition de Spirou et Fantasio. À la lecture, l'ensemble se révèle toutefois assez moyen. L'histoire se suit agréablement et quelques situations prêtent à sourire, mais la magie n'opère qu'épisodiquement. Les personnages sont fidèles à eux-mêmes et le dessin est soigné, sans pour autant retrouver le souffle, l'inventivité et l'humour qui faisaient le charme des albums de Jijé puis surtout de Franquin. Une lecture correcte, divertissante par moments, mais qui peine à se hisser au niveau des grands classiques de la série.

Publié par Gastonphile le 2026-06-07 18:46:50

Aux yeux du Normand que je suis, et sans le moindre chauvinisme bien entendu, cette aventure d'Astérix est évidemment la meilleure de toute la série.
Tout aussi normande que le Mont Saint-Michel, elle met en scène un débarquement de la Normandie 2000 ans avant le D-Day.
Truffée de jeux de mots (Goudurix qui part sur un coup de tête...) et d'allusions à ma chère Normandie et à son merveilleux patrimoine culturel et gastronomique, cette histoire multiplie aussi les clins d'œil à Charles Trenet et autres monuments de la chanson française.
On y découvre aussi, sauf erreur pour la première fois, un point faible d'Obélix : aussi incroyable que cela paraisse, c'est son estomac !
Goscinny est dans la plénitude de son art et l'expressivité du dessin d'Uderzo s'épanouit sous nos yeux.
Assurément un tome incontournable des aventures d'Astérix et Obélix !

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 21:51:04

Alors Obélix, c'est comment l'Helvétie ?
Mais au fait, quand Obélix a-t-il pu admirer les magnifiques paysages helvètes ? J'ai relu tout l'album pour vérifier...
Un chef-d'oeuvre.

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 21:26:08

Et vous, participeriez-vous à l'apéro géant organisé par l'AAA (Association des Anthropophages Anonymes) ?
Dans la lignée satirique des deux premiers, ce troisième tome de "Silex and the City" se permet même de mettre en scène une autre série qui fait fureur auprès des pensionnaires de la grotte de retraite. Mais je crains de ne jamais savoir si Shirley et Mike triompheront des obstacles à leur idylle...
Cependant je suis impatient de lire les tomes suivants pour découvrir comment les habitants de la vallée surmonteront la crise volcanique de l'énergie qui atteint des sommets et frappe EDF.
Vivement la suite !

Publié par SilSocrate le 2026-06-06 20:34:14

Si comme moi tu adores les méchantes iconiques de Disney, tu vas forcément craquer pour ce comic consacré à Cruella De Vil.
Sorti chez Dynamite Comics (et disponible en français chez Panini), ce titre prend place juste après les événements des 101 Dalmatiens. Cruella a été innocentée par la justice, mais sa réputation est totalement détruite. La haute société londonienne la rejette, et surtout : tous les chiens de la ville se sont ligués contre elle pour saboter chacune de ses tentatives de retour au sommet.
Le résultat ? Une comédie déjantée où l’on suit une Cruella plus extravagante et instable que jamais, qui tente par tous les moyens de retrouver sa gloire passée. Entre crises de nerfs, tenues ridicules et plans complètement fous (oui, il y a même une tentative de vol de bijoux de la Couronne), on rit beaucoup.
Ce que j’ai adoré :

Le ton : Léger, drôle et parfaitement fidèle à l’esprit cartoon de la Cruella originale. C’est du pur divertissement villain-centric, sans se prendre trop au sérieux.
Le dessin de Miriana Puglia : Absolument magnifique. Les planches sont élégantes, dynamiques, avec un vrai sens de la mode et des expressions faciales hilarantes. Cruella n’a jamais été aussi belle (et aussi folle) sur papier.
Le personnage : On explore un peu sa chute et sa psychologie tout en gardant son côté diva diabolique intact. C’est une version à la fois pathétique et attachante de la Cruella qu’on connaît.

Les petits défauts :
Les premiers numéros peuvent sembler un peu répétitifs (Cruella qui échoue à cause des chiens, etc.), même si l’histoire gagne en ampleur par la suite. Ce n’est pas une réinvention ultra-sombre comme le film avec Emma Stone, c’est plus proche de l’esprit Disney classique avec une touche moderne et humoristique.
Verdict :
Un comic très plaisant, visuellement sublime et bourré d’humour. Parfait pour les fans de Disney Villains qui veulent voir ce que devient Cruella après sa défaite face aux Dalmatiens. Je lui mets un solide 8/10.

Publié par Gastonphile le 2026-06-06 10:07:13

Difficile de trouver un "Vieux Fourneaux" qui ne soit pas au moins excellent !
Celui-ci change quelque peu de registre : il approfondit les relations familiales et amicales - ...et plus si affinités... - de nos énergumènes et estompe un peu les messages politiques, même si, entre autres, on croise une nonne hérétique qui a tourné anarcho-féministe. La "connerie" du choix de l'emplacement de la salle des fêtes est aussi un clin d'oeil lucide et réussi.
De souvenirs de jeunesse en retrouvailles familiales, les Vieux Fourneaux nous gratifient toujours de péripéties désopilantes, comme quand des octogénaires exaltés cherchent à se mettre une bonne raclée.
Entre deux éclats de rire, ce tome donne plus d'épaisseur aux personnages et la série n'en est que plus savoureuse... Vivement la suite !
(2 - cf ma critique du 1er tome)

Publié par Tometclo le 2026-06-05 21:14:45

Dans cette aventure, Tintin se rend en Écosse pour percer le mystère de la mystérieuse Île Noire. Entre faussaires, poursuites mouvementées et légendes locales, l'intrigue est menée à un rythme soutenu et ne laisse guère de temps mort.
J'ai particulièrement apprécié l'atmosphère de l'album. Les paysages écossais, les landes balayées par le vent et le château isolé contribuent à créer un décor à la fois dépaysant et mystérieux. Milou occupe également une place importante dans l'histoire et participe activement à plusieurs scènes mémorables, ce qui apporte beaucoup d'humour et de dynamisme au récit.
Sans être mon aventure préférée de Tintin, L'Île Noire reste un très bon album, porté par une enquête captivante et une ambiance particulièrement réussie.

Publié par SilSocrate le 2026-06-05 15:32:04

✨ Découverte BD : Brunelle et Colin - Tome 1 "Le Vol Noir" ✨
Découvrons un classique un peu oublié de François Bourgeon (le futur maître des Passagers du vent) et Robert Génin !
Dans ce premier tome, on suit Brunelle, une jeune princesse débrouillarde, impertinente et un poil capricieuse, et Colin, son page râleur et peureux. Ensemble, ils partent à la poursuite d’oiseaux maudits sortis d’une volière ouverte par erreur… Chaque oiseau porte une maladie et une bague. C’est le début d’une quête pleine d’aventures médiévales !
Le dessin réaliste de Bourgeon, déjà très prometteur (même si on sent que c’est encore ses débuts)
Une ambiance Moyen Âge crue et réaliste, loin des clichés chevaleresques
Le duo Brunelle/Colin ultra attachant et drôle grâce à leurs disputes constantes
Une aventure légère, rythmée et pleine d’humour
Ce n’est pas encore le chef-d’œuvre de Bourgeon, mais c’est un excellent divertissement, bien dessiné et bien documenté. Une très bonne BD d’aventure médiévale pour ados et adultes !

Publié par Tometclo le 2026-06-05 08:33:33

Père Elijah, une apocalypse est une fiction-thriller de Michael D.O'Brien reprise en BD par Thomas Oswald.
Le scénario tient la route et la BD est jolie, les cases, dessins et couleurs sont réussies.
Le père Elijah, alias David Schäfer, est à la poursuite du président, il se réfugie au Vatican et demande une entrevue au pape. Ce dernier croit en lui et l'envoi en exil dans un évêché où tout est à construire.
Que l'on soit croyant ou pas, ce scénario et les textes, tirés d'une fiction permettent une belle lecture de la BD, j'ai apprécié cette partie.
Mais dans les 10 dernières pages nous nous retrouvons avec un documentaire, sur la mise en oeuvre de cette BD, et des interviews. Alors là ils m'ont perdu. L'apocalypse, le satanisme et tout ce qui va avec m'ont fait disparaître tous les bienfaits de cette bande-dessinée ou presque. Quel dommage !

Publié par christian45220 le 2026-06-04 18:09:41

Certes, Dargaud tire sur un fil (lasso?) un peu usé, certes, le cheval de la couverture est mal proportionné, mais cela reste, globalement, du Blueberry. Certaines histoires feront appel à vos souvenirs pour resituer personnages et circonstances, ce qui vous donnera envie de vous replonger une fois de plus dans la série. Mission accomplie et bon retour à Fort Navajo!

Publié par SilSocrate le 2026-06-04 16:02:42

Les Maîtres Inquisiteurs Tome 1 – Obeyron : une plongée sombre et addictive
Je viens de terminer une relecture du premier tome des Maîtres Inquisiteurs, intitulé Obeyron. Et franchement, ça fait du bien de replonger dans cet univers.
Dès les premières pages, on est happé par l’ambiance crépusculaire d’Oscitan, un monde qui sort à peine d’une guerre millénaire dévastatrice. Plus de gloire, plus d’espoir facile : juste des ruines, des forêts menaçantes, des anciennes races brisées et une magie qui semble avoir un prix exorbitant. C’est sombre, lourd, presque désespéré… et j’adore ça.
Ce qui m’a particulièrement frappé cette fois, c’est la qualité du scénario d’Olivier Peru. Il arrive à poser un univers complexe tout en suivant la quête personnelle d’Obeyron sans jamais perdre le lecteur. L’enquête dans la forêt des Soupirs mêle habilement action, vengeance et révélation, avec une belle intensité dramatique.
J’ai aussi beaucoup aimé le jeu de couleurs (réalisé par Digikore Studios) qui permet de très bien différencier le passé du présent. Les teintes plus froides et ternes pour les flash-backs contrastent parfaitement avec le présent, ce qui renforce l’immersion et la compréhension de l’histoire sans alourdir le récit.
Au centre de cette noirceur, il y a Obeyron. Un inquisiteur froid, intransigeant, rongé par la trahison et obsédé par sa vengeance. Ce n’est pas un héros sympathique auquel on s’attache facilement, et c’est précisément ce qui le rend fascinant. On le suit accompagné d’un fantôme d’elfe et confronté à des dragons noirs terrifiants.
Le dessin de Pierre-Denis Goux est toujours aussi magnifique : des décors riches, une mise en page dynamique et des couleurs sombres qui renforcent parfaitement le ton.
Bien sûr, le tome 1 reste une introduction. Il est parfois un peu dense au démarrage, mais une fois qu’on est dedans, on ne lâche plus.
Verdict : Une excellente entrée en matière pour une série-concept originale (chaque tome suit un inquisiteur différent). Si vous aimez la fantasy sombre, les anti-héros torturés et les univers qui ne font pas de cadeaux, foncez. Note perso : 8/10.