Série : Le Fulgur
Publié par SilSocrate le 2025-07-23 11:55:31

Le Fulgur reprend l’esprit d’aventure et d’exploration scientifique qui caractérise les Voyages extraordinaires de Verne. Comme dans Voyage au centre de la Terre, on retrouve une quête audacieuse vers l’inconnu, avec une exploration des profondeurs terrestres. L’idée d’un monde souterrain mystérieux, peuplé de créatures étranges, fait écho aux découvertes fantastiques du professeur Lidenbrock et de son neveu Axel dans le roman de Verne.

Le sous-marin Le Fulgur est un clin d’œil direct au Nautilus du capitaine Nemo dans Vingt Mille Lieues sous les mers. Ce vaisseau technologiquement avancé, capable de naviguer dans des environnements extrêmes, reflète l’ingéniosité et la vision futuriste de Verne, qui imaginait des machines en avance sur son temps.

Verne était connu pour ancrer ses récits dans les connaissances scientifiques de son époque, même s’il prenait des libertés (surtout dans Voyage au centre de la Terre, où la seconde partie bascule dans le fantastique). Le Fulgur penche davantage vers la science-fiction pure, ce qui peut séduire un public moderne mais s’éloigne de l’équilibre science/imaginaire cher à Verne.

Le Fulgur est une BD réussie pour les amateurs d’aventures steampunk et d’hommages à Jules Verne. Son esthétique soignée et son rythme soutenu en font une lecture plaisante, particulièrement pour un public jeunesse ou pour ceux qui découvrent l’univers vernien à travers un médium visuel. Cependant, en tant que fan de Verne, je trouve qu’elle manque parfois de l’âme introspective ou des questionnements éthiques qui rendent des personnages comme Nemo si fascinants. L’inspiration du Nautilus et de Voyage au centre de la Terre est évidente et bien exécutée, mais j’aurais aimé une prise de risque plus marquée pour se démarquer des œuvres originales.

Série : Zorn & Dirna
Publié par SilSocrate le 2025-07-22 16:22:07

Zorn & Dirna, tome 1 : Les Laminoirs est une bande dessinée qui m’a surpris par son originalité et son audace. L’univers créé par Jean-David Morvan, avec les dessins de Bruno Bessadi et Vincent Trannoy, est à la fois fascinant et dérangeant. L’idée de départ est brillante : un monde médiéval-fantastique où la mort a été emprisonnée par un roi terrifié, rendant les gens immortels, mais avec des corps qui continuent de pourrir. Ce concept pose une réflexion profonde sur la mortalité, l’âme et les conséquences d’une immortalité mal gérée, tout en évitant les clichés habituels du genre heroic fantasy.
Les Laminoirs est un premier tome prometteur qui pose un univers riche et original, avec des personnages attachants et un ton audacieux. Les dessins superbes et le concept innovant en font une lecture marquante, même si la violence et quelques incohérences mineures peuvent diviser. C’est une série qui semble gagner à être lue dans son ensemble, mais ce premier tome donne clairement envie de découvrir la suite.

Série : Vesper
Publié par SilSocrate le 2025-07-22 10:53:27

Une conclusion aux dessins sublimes dans un univers riche et original. Vesper est une saga riche en rebondissements, avec une très bonne intrigue , très prenante et rondement menée. Du très bon Fantasy

Série : Marvel Ultimate (Editions Hachette)
Publié par SilSocrate le 2025-07-22 10:51:37

Marvel décide donc de lancer Ultimate Spider-Man pour conquérir un public jeune parfois rebuté par quarante années de continuité. L'idée géniale est de relancer la série avec un style et des idées novatrices tout en conservant l'essentiel de l'histoire des débuts. Les plus mordus étaient réticents lorsqu'ils ont su que le scénario serait imaginé par Brian Michael Bendis (qui a fait ses preuves depuis) habitué de comics noirs (Jinx) et peu familier avec l'univers des super-héros traditionnels. Par petites touches, Bendis invente son propre univers : Peter est lycéen, il deviendra webmaster au Daily Bugle. Il a réussi le tour de force d'inscrire un super-héros dans la société actuelle permettant aux jeunes lecteurs de ressentir le même phénomène d'identification que ceux des années 60. Ici, l'araignée n'est plus radioactive, mais fait l'objet d'expérience avec l'oz, la substance qui métamorphe à Norman Osborn de devenir le Bouffon Vert. De même, Tante May n'est pas en reste n'hésitant pas à évoquer la sexualité de Peter en présence de Mary Jane, le type même d'humour faisant mouche chez les jeunes et les moins jeunes ! La présence de Mary Jane est également un élément permettant aux lecteurs arrivés aux comics après le film de ne pas être trop déstabilisés.

Série : Wolverine and the X-Men
Publié par SilSocrate le 2025-07-19 18:57:26

Je n'apprécie pas trop le style de Chris Bachalo, qui domine ce tome. Son approche très stylisée, avec des compositions denses et des traits parfois brouillons, rends certaines scènes confuses, surtout dans les moments d’action.
Le style de Chris Bachalo, et dans une moindre mesure celui de Nick Bradshaw, peut effectivement donner une impression enfantine avec ses couleurs vives, ses personnages expressifs et son approche parfois cartoon. Ce choix visuel colle au ton léger et humoristique de la série, qui vise une ambiance proche d’une série animée, mais si tu préfères des dessins plus matures, réalistes ou sombres, ça peut vraiment rebuter. Bachalo a tendance à charger ses planches de détails, ce qui peut accentuer cette sensation de style "jeune" ou désordonné.
Le scénario de Jason Aaron donne une impression de chaos, surtout au début. Avec une multitude de personnages (élèves, professeurs, antagonistes comme le Club des Damnés), des sous-intrigues (l’école, les inspections, les conflits externes) et un ton qui jongle entre humour, action et drame, part dans tous les sens. Jason Aaron adopte une narration chorale avec beaucoup de personnages (élèves, professeurs, ennemis comme le Club des Damnés) et des intrigues parallèles (la gestion de l’école, les conflits externes, les gags). Ce parti pris donne un côté vivant mais me semble confus et décousu.

Série : Immortal Hulk
Publié par SilSocrate le 2025-07-19 15:19:36

Je trouve que la Porte Verte est une idée brillante qui enrichit l’univers de Hulk en le connectant à des concepts cosmiques et horrifiques. Al Ewing utilise ce symbole pour transformer Hulk en une figure quasi-mythologique, bien au-delà du simple "monstre enragé". L’aspect horrifique, accentué par les dessins de Joe Bennett, donne une profondeur inédite au personnage, mêlant body horror, existentialisme et théologie.

Série : Le livre de ...
Publié par SilSocrate le 2025-07-19 15:02:45

Le travail d’Olivier Boiscommun est superbe. Ses dessins, aux couleurs flamboyantes et à l’atmosphère onirique, créent un univers captivant. La grande bibliothèque, les créatures de pierre et les décors fantastiques sont souvent cités comme des éléments marquants qui plongent le lecteur dans une ambiance féerique et immersive.

L’histoire, centrée sur Jack et Sam, deux jeunes vagabonds confrontés à un livre magique qui écrit leur destin, revisite le genre du conte avec une touche moderne. Elle mêle aventure, fantastique et émotion, avec des thèmes comme la liberté de choix, l’amour et le refus de se conformer à un destin imposé.

Le Livre de Sam est une BD qui brille surtout par son esthétique et son ambiance. Boiscommun livre un travail visuel remarquable, qui transporte le lecteur dans un monde fantastique et poétique. L’histoire, bien que simple, touche par sa sensibilité et ses thématiques universelles (liberté, amour, destin). Cependant, le scénario aurait pu être plus étoffé pour donner davantage de profondeur aux idées prometteuses du premier tome. C’est une œuvre qui plaira aux amateurs de contes fantastiques et de BD jeunesse, mais qui risque de laisser ceux qui recherchent une intrigue complexe sur leur faim.

Série : Après le monde
Publié par SilSocrate le 2025-07-19 11:21:27

Après le monde est une BD qui m’a séduit par sa beauté visuelle et son ambiance mélancolique, presque hypnotique. Timothée Leman, pour une première œuvre solo, montre un talent graphique exceptionnel et une capacité à créer une atmosphère mémorable. Cependant, le scénario, bien que touchant et porté par des thèmes universels, m’a laissé un peu sur ma faim à cause de sa fin abrupte et de son manque de réponses. C’est une œuvre qui brille par son esthétique et sa sensibilité, mais qui aurait gagné à approfondir son intrigue pour égaler la puissance de ses images.

Série : Immortal Hulk
Publié par SilSocrate le 2025-07-16 17:42:20

Al Ewing détourne Hulk du registre super-héroïque classique pour plonger dans une ambiance d’horreur, évoquant les comics des années 50 comme Tales from the Crypt. Cette tonalité sombre et oppressante, où Hulk devient une figure quasi surnaturelle, un esprit vengeur nocturne, est un vent de fraîcheur pour le personnage. L’idée que Hulk ressuscite après chaque mort de Bruce Banner, via une mystérieuse "Porte Verte", ajoute une dimension métaphysique intrigante.
Ewing explore la dualité Banner/Hulk avec une profondeur psychologique rare. Hulk n’est plus seulement un monstre destructeur, mais une entité intelligente, cruelle et sadique, qui traque les injustices la nuit. Le premier épisode, où Hulk poursuit l’assassin d’une enfant, pose parfaitement l’ambiance et montre un Hulk terrifiant mais moralement ambigu. Le rythme est bien calibré, alternant moments d’introspection, action et mystères (comme la Porte Verte) qui donnent envie de lire la suite.

Série : Godzilla (Editions Vestron)
Publié par SilSocrate le 2025-07-16 10:17:01

L’édition Deluxe, publiée par Vestron, est un album grand format (31 x 22 cm) avec une couverture cartonnée épaisse. Ce choix met en avant les planches de Stokoe, qui sont réputées pour leur niveau de détail obsessionnel, notamment dans les scènes de destruction massive et les représentations des kaijus comme Godzilla, Anguirus, Rodan ou Mothra. Les doubles pages, souvent utilisées pour les combats titanesques, sont particulièrement impressionnantes et bénéficient de ce format oversize, qui donne une ampleur cinématographique à l’œuvre.
James Stokoe est reconnu pour son style ultra-détaillé, presque maniaque, dans les scènes d’action et les environnements. Les planches dépeignant Godzilla en train de ravager des villes ou affrontant d’autres monstres (comme dans The Half-Century War ou Godzilla in Hell) sont dynamiques, avec une palette de couleurs dominée par des tons rouges qui renforcent l’aspect apocalyptique. Un vrai régal pour les yeux.
Le format met en valeur le chaos et l’énergie brute des combats, un élément clé pour les fans de Godzilla. Stokoe maîtrise les conventions du genre kaiju, rendant hommage aux films classiques de la Toho tout en y ajoutant sa touche personnelle. Les planches ne sont pas seulement esthétiques, elles portent la narration, souvent sans dialogues, comme dans Godzilla in Hell, où l’histoire repose entièrement sur le visuel.
Déception concernant le dessin des personnages.Mais je comprends l'approche de l'auteur qui dopte un style particulier pour les personnages humains, avec des traits grossiers, des sourcils épais et une esthétique qui rappelle les mangas des années 1970 (shonen ou gekiga).Les visages manquent souvent de modelé ou d’ombres portées, ce qui peut donner une impression de simplicité, voire de caricature, comparé au niveau de détail des décors et des monstres.

Série : Rook Exodus
Publié par SilSocrate le 2025-07-15 19:06:07

L'univers de Rook Exodus est immersif et innovant, notamment grâce au concept des bergers contrôlant des espèces animales spécifiques via des casques, ce qui ajoute une touche originale à l'histoire. Les illustrations de Jason Fabok sont géniales. Les dessins sont sublimes, avec un découpage dynamique et une ambiance visuelle évoquant un western violent dans un cadre post-apocalyptique.

Série : Star Wars - La bataille de Jakku
Publié par SilSocrate le 2025-07-14 16:18:47

Le tome 2 de Star Wars : La Bataille de Jakku (deuxième acte de la trilogie, intitulé Republic Under Siege) poursuit l’exploration de la période post-Retour du Jedi avec un récit centré sur les tensions entre la Nouvelle République naissante et les vestiges de l’Empire.
Ce tome continue de combler le vide narratif entre Le Retour du Jedi et Le Réveil de la Force. Il explore des enjeux cruciaux, comme la quête de Luke Skywalker pour une relique Jedi, qui apporte des indices sur l’avenir de l’Ordre Jedi, et les luttes internes des factions impériales cherchant à maintenir leur pouvoir.
Il brille par son ambition à développer une période peu explorée et par ses liens avec les héros emblématiques, mais il souffre d’un rythme parfois lent et de problèmes de continuité qui peuvent gêner les fans hardcore. Si tu apprécies les récits qui étoffent le lore Star Wars et les intrigues politiques, tu y trouveras ton compte, mais il ne semble pas atteindre l’intensité épique attendue pour un événement aussi crucial que la bataille de Jakku.

Série : Les incontournables de la littérature en BD
Publié par SilSocrate le 2025-07-13 19:22:31

L’adaptation en bande dessinée de L’Odyssée d’Homère par Christophe Lemoine, avec les dessins de Miguel Lalor Imbiriba, est une œuvre qui mérite qu’on s’y attarde, notamment pour son effort de rendre accessible un texte aussi monumental aux lecteurs de tous âges, en particulier les plus jeunes.
Cette adaptation est conçue pour condenser l’épopée homérique en une cinquantaine de pages, ce qui est un défi colossal. Lemoine parvient à capturer l’essence du périple d’Ulysse, en mettant en avant les épisodes emblématiques (le Cyclope, Circé, les Sirènes, Calypso, Nausicaa) tout en respectant l’esprit de l’œuvre originale.
Lemoine adopte une approche fidèle, cherchant à retranscrire l’esprit de l’épopée sans réinventions majeures, ce qui est cohérent avec son intention de ne pas se positionner comme un auteur mais comme un passeur d’histoires. Les éléments clés du voyage d’Ulysse, comme sa confrontation avec Poséidon ou son retour à Ithaque, sont bien retranscrits, malgré la nécessité de condenser l’histoire.
L’adaptation de L’Odyssée par Christophe Lemoine est une réussite dans son genre : une BD accessible, fidèle dans les grandes lignes, et efficace pour initier un public jeune ou non spécialiste à l’épopée homérique. Elle brille par sa capacité à condenser une œuvre complexe sans la trahir, mais elle peut laisser sur leur faim ceux qui recherchent une exploration plus poussée ou un graphisme plus marquant.

Série : Les grands classiques de la littérature en bande dessinée
Publié par SilSocrate le 2025-07-13 19:21:32

L’adaptation en bande dessinée de L’Odyssée d’Homère par Christophe Lemoine, avec les dessins de Miguel Lalor Imbiriba, est une œuvre qui mérite qu’on s’y attarde, notamment pour son effort de rendre accessible un texte aussi monumental aux lecteurs de tous âges, en particulier les plus jeunes.
Cette adaptation est conçue pour condenser l’épopée homérique en une cinquantaine de pages, ce qui est un défi colossal. Lemoine parvient à capturer l’essence du périple d’Ulysse, en mettant en avant les épisodes emblématiques (le Cyclope, Circé, les Sirènes, Calypso, Nausicaa) tout en respectant l’esprit de l’œuvre originale.
Lemoine adopte une approche fidèle, cherchant à retranscrire l’esprit de l’épopée sans réinventions majeures, ce qui est cohérent avec son intention de ne pas se positionner comme un auteur mais comme un passeur d’histoires. Les éléments clés du voyage d’Ulysse, comme sa confrontation avec Poséidon ou son retour à Ithaque, sont bien retranscrits, malgré la nécessité de condenser l’histoire.
L’adaptation de L’Odyssée par Christophe Lemoine est une réussite dans son genre : une BD accessible, fidèle dans les grandes lignes, et efficace pour initier un public jeune ou non spécialiste à l’épopée homérique. Elle brille par sa capacité à condenser une œuvre complexe sans la trahir, mais elle peut laisser sur leur faim ceux qui recherchent une exploration plus poussée ou un graphisme plus marquant.

Série : Spawn - La saga infernale
Publié par SilSocrate le 2025-07-13 11:28:36

Ce premier tome, qui correspond aux épisodes US #201 à #206, offre un nouveau départ accessible, même pour les lecteurs qui n’ont pas suivi les 200 numéros précédents. L’histoire se concentre sur Jim Downing, un personnage amnésique qui découvre ses pouvoirs de Hellspawn tout en cherchant à reconstituer son passé. Cette approche permet de revitaliser la série tout en conservant l’essence sombre et complexe de l’univers Spawn.
Le dessin de Szymon Kudranski est un atout majeur. Les planches, aux tons sombres (dominance de marrons, noirs et halos lumineux), évoquent une atmosphère glauque et oppressante, proche d’un Se7en ou de romans graphiques comme Hellblazer. Ce style visuel, moins orienté vers le gore et plus vers une noirceur psychologique, distingue ce tome des anciens Spawn au trait plus classique de McFarlane.
L’histoire, portée par Todd McFarlane, Will Carlton et Jonathan David Goff, explore des thèmes d’identité et de manipulation. Jim, en quête de réponses, est entouré de personnages comme Sara (son infirmière) et Mark (un journaliste opportuniste), tandis que des forces démoniaques agissent dans l’ombre. Ce mélange de mystère personnel et de conflits cosmiques (Ciel vs Enfer) est captivant, surtout pour un public adulte.

Série : La magie d'Oz
Publié par SilSocrate le 2025-07-12 18:00:21

Brusha prend des libertés avec l’histoire originale, intégrant La Magie d’Oz dans l’univers sombre et interconnecté de Grimm Fairy Tales. Dorothy, Glinda, Thorne (le lion), et les autres personnages iconiques sont revisités avec une touche plus mature, parfois plus sombre, et des éléments de fantasy épique. Par exemple, Dorothy n’est plus une simple fermière innocente, mais une héroïne avec un potentiel magique latent, ce qui ajoute une dimension intrigante à son arc narratif.
L’intégration d’Oz dans un univers plus large (avec Wonderland, Neverland, etc.) est un choix audacieux qui plaît aux fans de récits interconnectés. L’ajout d’éléments comme le Sceptre de Viride et une quête pour sauver Oz de la tyrannie donne une dynamique d’aventure épique.
La Magie d’Oz est une lecture divertissante pour ceux qui aiment les relectures audacieuses des contes classiques avec une touche moderne et sexy. Brusha réussit à capturer l’essence d’Oz tout en la réinventant dans un style qui plaira aux fans de comics adultes et d’univers partagés.

Série : Les incontournables de la littérature en BD
Publié par SilSocrate le 2025-07-12 15:18:38

L’adaptation reste globalement fidèle à l’esprit du roman d’aventures historique de Jules Verne, publié en 1876. Brémaud conserve l’essence du périple épique de Michel Strogoff, courrier du tsar, chargé de déjouer le complot d’Ivan Ogareff à travers une Sibérie en proie à la révolte tartare. Les éléments clés, comme le voyage de 5 523 kilomètres, l’identité secrète de Nicolas Korpanoff, et les rencontres avec des personnages comme Nadia Fédor ou les journalistes Harry Blount et Alcide Jolivet, sont bien retranscrits.
Petit bémol, la représentation de Michel Strogoff, celle-ci ne fait effectivement pas penser à un « Sibérien » si l’on imagine un personnage incarnant les cultures autochtones ou l’identité régionale de la Sibérie. Elle s’aligne plutôt sur l’image d’un héros universel et russifié tel que conçu par Jules Verne.

Série : Pax Elfica
Publié par SilSocrate le 2025-07-12 10:11:23

Univers riche et thématiques engagées : ce tome tient ses promesses en développant l’univers de fantasy avec une approche originale, loin des clichés habituels du genre. Les thèmes de l’oppression, de la résistance et des dilemmes moraux (comme le coût de la paix) sont bien intégrés, offrant une lecture qui va au-delà de l’aventure classique. L’idée d’une dictature elfique dans une cité multi-ethnique est originale bien loin de ce que l'on imagine chez les Elfes.
Pax Elfica, tome 2 est une suite solide qui approfondit les enjeux politiques et sociaux de l’univers, avec une narration engageante et des visuels immersifs.
Vivement le tome 3

Série : Pax Elfica
Publié par SilSocrate le 2025-07-11 20:21:50

Adaptée du jeu de rôle éponyme de Claude Guéant, Pax Elfica propose un cadre narratif intrigant où les elfes, souvent dépeints comme des figures héroïques dans la fantasy, sont ici des oppresseurs imposant un régime autoritaire, la Pax Elfica, après avoir vaincu un nécromancien. Cette inversion des rôles traditionnels apporte une fraîcheur au genre, abordant des thèmes comme l'oppression, la résistance et le coût de la paix.
Pax Elfica, tome 1 est une excellente entrée dans une série de fantasy qui promet d’être captivante. Elle brille par son univers politique et ses personnages bien construits, tout en offrant un visuel soigné. Cependant, elle s’adresse principalement aux amateurs de fantasy et de jeux de rôle, car son rythme rapide et sa densité narrative demandent une certaine attention. Cette BD est une belle découverte, avec un potentiel certain pour la suite.

Série : Marvel Comics - La collection de référence
Publié par SilSocrate le 2025-07-09 16:47:08

Ce monde, notre enfer est un tome fascinant qui confirme la place d'Immortal Hulk comme une série culte. Al Ewing et Joe Bennett repoussent les limites du genre super-héroïque en mêlant horreur, psychologie et mythologie cosmique. L'exploration des traumatismes de Banner, combinée à une ambiance oppressante et à des visuels percutants, fait de ce volume une lecture intense et mémorable. Cependant, il peut ne pas plaire à ceux qui préfèrent un Hulk plus classique, centré sur l'action pure. Si tu apprécies les récits profonds, audacieux et visuellement marquants, ce tome est un must.
La série se distingue par son ton horrifique, inspiré des comics EC des années 50. Ce tome accentue cet aspect avec des séquences cauchemardesques, notamment dans l'Enfer gamma, où l'imagerie est à la fois poisseuse et terrifiante. L'aspect "monstre" de Hulk est pleinement assumé, et Joe Bennett, avec les encrage de Ruy José et les couleurs de Paul Mounts, livre des planches saisissantes qui capturent l'angoisse et la sauvagerie du personnage.