Publié par Caraxeld le 2026-08-22 16:23:43

Un régal !

Publié par bigben le 2026-08-22 08:53:48

Chouette façon de relire les classiques d'Agatha Christie.

Publié par Blanchetp le 2026-08-21 20:28:07

Très bonne BD qui fait bien réfléchir sur la vie que l'on veut de nos montagnes

Publié par SilSocrate le 2026-08-21 18:56:11

Le Chat – Tome 12 : Et vous, Chat va ? (Philippe Geluck)
Il y a des personnages qui ne vieillissent pas. Le Chat de Philippe Geluck en fait définitivement partie. En 2003, à l’occasion de ses vingt ans, il nous revient avec un douzième album au titre parfaitement dans le ton : Et vous, Chat va ?.
Et la réponse est claire : oui, le Chat va très bien.
On retrouve ici tout ce qui fait le sel de la série depuis le début. Des strips courts, des aphorismes absurdes, des calembours d’une précision chirurgicale et ce regard légèrement décalé sur le monde qui transforme la banalité en moment de pure philosophie feline. Geluck ne force jamais le trait. Il laisse son personnage commenter la vie avec cette nonchalance pince-sans-rire qui le rend unique.
Ce tome 12 se distingue particulièrement par l’utilisation de détournements d’images anciennes (gravures, tableaux, sculptures). Le Chat s’incruste dans des œuvres d’art avec une aisance confondante, et le résultat est souvent délicieux. L’humour y gagne en profondeur et en élégance.
On sent que Geluck savoure l’anniversaire de son personnage. Il n’y a pas de nostalgie lourde, juste une certaine fierté discrète et beaucoup d’inventivité. Les jeux de mots restent d’une grande finesse, jamais vulgaires, toujours intelligents. Certains gags font sourire, d’autres déclenchent un vrai fou rire, et d’autres encore restent en tête plusieurs jours.
Si vous aimez déjà Le Chat, ce tome 12 vous procurera le même plaisir que les précédents. Si vous ne le connaissez pas encore, c’est une très bonne porte d’entrée : accessible, drôle et parfaitement représentatif de l’esprit de la série.
En résumé : un album solide, élégant et drôle, qui confirme que le Chat n’a pas pris une ride. Vingt ans déjà… et il continue de nous faire rire avec la même grâce.
À mettre entre toutes les mains (et tous les coussins).

Publié par SilSocrate le 2026-08-21 09:53:28

Souvenirs d’un Elficologue Tome 1 – L’Herbe aux Feys
Quand l’ambiance et le dessin portent tout l’album
Il y a des bandes dessinées qui se reposent entièrement sur leur scénario. Et puis il y a celles où c’est l’atmosphère et le dessin qui font le vrai travail. Souvenirs d’un Elficologue – Tome 1 : L’Herbe aux Feys appartient clairement à la seconde catégorie.
Dès la couverture, le ton est donné : le Mont-Saint-Michel se dresse majestueux au milieu des brumes, tandis qu’un homme s’avance seul, son matériel de photographe sur l’épaule. On sent déjà que l’on ne va pas simplement lire une histoire, mais y entrer.
Jean-Paul Bordier livre ici un dessin soigné, élégant et très expressif. Les décors du Mont-Saint-Michel sont d’une grande précision, les jeux de lumière et de brume apportent une véritable densité à chaque planche. On sent l’humidité des grèves, le poids des pierres de l’abbaye, le silence un peu oppressant des lieux. Les personnages, quant à eux, sont bien campés, avec des expressions justes et une présence qui renforce le réalisme de cet univers pourtant teinté de fantastique.
Thierry Gloris, de son côté, pose les bases d’une intrigue mêlant polar et féerie celtique. Mais c’est bien l’ambiance générale qui tient le lecteur en haleine : ce mélange subtil entre le rationalisme du XIXe siècle et l’irruption progressive du surnaturel. Le Mont-Saint-Michel n’est pas seulement un décor, il devient presque un personnage à part entière, mystérieux et inquiétant.
On peut trouver que le récit avance avec une certaine lenteur, que le scénario prend son temps pour installer ses éléments. Mais peu importe. Ici, ce n’est pas l’intrigue qui porte l’album, c’est l’immersion. On se laisse porter par les brumes, par le trait de Bordier, par cette sensation d’être en train de glisser doucement d’un monde rationnel vers quelque chose de beaucoup plus ancien et trouble.
Un premier tome qui mise tout sur l’atmosphère et le dessin… et qui gagne son pari.

Publié par SilSocrate le 2026-08-21 09:49:08

Salvator Mundi : la folle odyssée du tableau le plus cher du monde
Il y a des histoires qui dépassent la fiction. Salvator Mundi, la bande dessinée parue chez Futuropolis, en est la parfaite illustration.
Scénarisée par Antoine Vitkine et Sébastien Borgeaud, et magnifiquement dessinée par Éric Liberge, cette œuvre raconte le destin extraordinaire d’un tableau attribué à Léonard de Vinci. Acheté 1 175 dollars en 2005 dans un état lamentable, restauré avec passion, exposé, puis adjugé 450 millions de dollars chez Christie’s en 2017, il est devenu le tableau le plus cher de l’histoire.
Mais derrière ce record se cache une aventure passionnante : celle d’experts, de restaurateurs, de collectionneurs, d’oligarques et de princes. Une histoire où l’art rencontre la finance, où le regard énigmatique du Christ croise les intérêts géopolitiques et les ambitions des ultra-riches. Un véritable thriller documentaire qui se lit d’une traite.
Éric Liberge signe ici un dessin d’une grande élégance. Ses paysages de la campagne italienne à la Renaissance, ses vues aériennes de New York, et surtout ses gros plans sur le tableau lui-même – le regard du Sauveur, la main qui bénit, le globe de cristal – sont d’une beauté rare. Les couleurs sobres, entre sépia et bleus profonds, donnent à l’ensemble une atmosphère à la fois mystérieuse et contemporaine.
Plus qu’une simple biographie d’une œuvre, Salvator Mundi nous plonge dans les coulisses fascinantes du marché de l’art. Elle montre comment un tableau peut devenir une icône mondiale, un enjeu de pouvoir et un symbole de notre époque.
Une bande dessinée intelligente, documentée et visuellement superbe, qui se savoure comme un grand roman d’aventure. À découvrir absolument.

Publié par Tometclo le 2026-08-20 16:39:17

Je retrouve une nouvelle fois Eric Stoffel pour l'adaptation en BD de l'oeuvre cinématographique de Marcel Pagnol. Cette fois ci c'est au tour de la Fille du Puisatier, grand succès au cinéma durant la seconde guerre mondiale.
Les dessins de Emilio van der Zuiden sont très colorés afin de retrouver l'ambiance provençale.
J'ai toutefois un peu moins aimé que l'adaptation de la trilogie Marius, Fanny, César, tant sur le dessin que sur les textes. Je n'entends pas chanter les personnages comme nous pouvons entendre Raimu et Fernandel, alors que dans la trilogie tout était ressenti. Néanmoins je vous retrace rapidement cet ouvrage.
Cette histoire provençale raconte la période du premier amour de Patricia, fille de Pascal Amoretti, puisatier et de Jacques Mazel, jeune aviateur qui partira au combat, fils des propriétaires du Grand Bazar de Salon de Provence.
Au départ de Jacques, Patricia avoue sa grossesse à son père et se retrouve à donner naissance à son fils chez sa tante, puisque fille mère, elle déshonore son père.
Voilà le contexte, ensuite nous retrouverons les passages tendres ou affairés comme les aime Marcel Pagnol.
Ce 20ème volume des éditions Bamboo, s'inscrit dans la série consacrée à Pagnol, à lire ou à relire.
Je reverrai bien le film :)

Publié par Stacy le 2026-08-20 00:15:25

Hyper drôle

Publié par SilSocrate le 2026-08-19 16:51:23

Blacksad tome 1 – Quelque part entre les ombres
Je viens de terminer le premier tome de Blacksad, et franchement… j’ai adoré.
Ce qui m’a scotché en premier, ce sont les couleurs. Guarnido est juste monstrueux. Les aquarelles ont une profondeur et une lumière incroyables. Même dans les scènes les plus sombres, y a cette chaleur, cette texture qui donne l’impression que chaque case est une peinture. C’est rare de voir un dessin aussi beau et aussi vivant en même temps.
L’ambiance polar est parfaitement posée. On est en plein dans le New York des années 50 : bars enfumés, pluie, regards lourds, corruption, femmes fatales… Tout y est. Et au milieu de ça, il y a Blacksad. Ce chat détective un peu usé, limite hors-la-loi, qui a ses propres règles et qui n’hésite pas à mettre les mains dans le cambouis. J’ai vraiment kiffé ce côté zone grise. Il n’est pas le héros propre sur lui, et c’est exactement pour ça qu’il marche aussi bien.
Après avoir découvert l’univers par Weekly, passer au tome 1 de la série principale était le bon choix. C’est plus sombre, plus dense, et le dessin est encore un cran au-dessus. Je comprends maintenant pourquoi tout le monde en parle autant.

Publié par PascalPelote le 2026-08-19 13:27:44

Bof, un peu fouilli et un peu mièvre. Grosse déception après la série géniale RIP. Le dessin est toujours très bon.

Publié par christian45220 le 2026-08-19 09:24:59

Un style de dessin renouvelé, alternant couleurs du fantastique et de la nature et gris de la guerre, un scénario sans doute très personnel (je ne sais pas si l'auteur s'est exprimé à ce sujet) font de cet album imposant une oeuvre à part dans la production d'Olivier Grenson. Sans jamais lasser, l'auteur nous livre une philosophie de la vie attrayante et illustre le rôle de passeur (entre générations, même si en l'occurence il en saute une) qui lui sied si bien, lui qui enseigne avec bonheur la bande dessinée qui nous plait tant. N'hésitez pas à investir, cela vaut le coup!

Publié par SilSocrate le 2026-08-18 17:12:32

Weekly – Un polar drôle et malin dans l’univers de Blacksad
Je viens de terminer Weekly, le premier spin-off de la série Blacksad, et j’ai vraiment passé un très bon moment.
L’histoire suit les débuts de Weekly (qui s’appelle encore Dustin à l’époque), une jeune fouine un peu paumée qui vit à New York avec sa grand-mère. Entre petits boulots douteux, maison funéraire et passion pour les comics, il se retrouve malgré lui plongé dans une enquête assez sombre… le tout sur fond de croisade morale contre les bandes dessinées dans l’Amérique des années 50.
Ce qui m’a particulièrement plu, c’est ce mélange réussi entre polar classique et contexte historique. L’ambiance est bien posée, les personnages ont du caractère, et le thème du Comics Code (cette fameuse censure qui a frappé les comics à l’époque) apporte une vraie profondeur sans jamais devenir lourd. On sent que l’auteur connaît son sujet et s’amuse à le traiter avec intelligence et humour.
Côté dessin, Giovanni Rigano fait un travail superbe. Les animaux anthropomorphes sont expressifs, vivants, et chaque personnage a une vraie personnalité dès le premier regard. Même sans connaître la série principale, on est immédiatement plongé dans cet univers.
Je n’ai encore jamais lu Blacksad, donc je ne peux pas comparer. Mais Weekly fonctionne très bien en autonome. C’est accessible, agréable, et ça donne clairement envie d’en savoir plus sur cet univers.
Prochaine étape : trouver le tome 1 de Blacksad en occasion. J’ai hâte de découvrir la série principale.
Si vous aimez les polars en BD avec une vraie atmosphère et des personnages attachants, Weekly vaut clairement le détour.

Publié par christian45220 le 2026-08-17 17:27:49

Excellent album qui permet d’aborder le thème connu de la prohibition dans une région qui l'est beaucoup moins. Scénario qui semble convenu mais qui offre quelques twists inattendus. Huis-clos de fait paradoxalement ouvert sur le large fort bien rendu par un dessin réaliste faisant la part belle à des personnages originaux.

Publié par SilSocrate le 2026-08-17 17:22:00

Jian Tome 1 – Ceux de la Montagne : une aventure entre sabre et superstitions
Sortie en avril 2025 chez Le Lombard, Ceux de la Montagne est le premier tome de la nouvelle série des frères Maffre (déjà connus pour Stern), dessiné par Ludovica Ceregatti. Et franchement, c’est une belle surprise.
On est en 480 après J.-C., dans les Pyrénées. L’Empire romain d’Occident vient de s’effondrer. Attius, un ancien légionnaire borgne et profondément croyant, parcourt les montagnes en compagnie de Jian, un jeune garçon au caractère explosif et aux origines mystérieuses. Tous les deux louent leurs services d’hommes d’armes. Leur nouvelle mission ? Traquer un « drac », une créature monstrueuse qui sème la terreur dans la région. Entre croyances païennes qui meurent et christianisme qui s’impose, le duo va découvrir que les vieilles superstitions ne sont pas toujours inoffensives…
Ce qui marche particulièrement bien, c’est le mélange des genres. On a un récit d’aventure martial (les combats au sabre sont dynamiques et bien chorégraphiés, avec une vraie influence asiatique) dans un cadre occidental austère et réaliste. Ça donne un résultat assez unique, quelque part entre Thorgal et un film de sabre hongkongais, avec une touche de folklore pyrénéen.
Le duo père-fils fonctionne très bien. Attius apporte le poids de l’expérience et de la foi, tandis que Jian, jeune, impulsif et redoutable à l’épée, porte tout le mystère de la série. On sent clairement que les auteurs ont des choses à révéler sur lui dans les prochains tomes.
Graphiquement, Ludovica Ceregatti s’en sort très bien. Son trait est moderne, expressif et fluide. Les scènes d’action respirent, et les couleurs (Denis Béchu et Julien Maffre) collent parfaitement à l’ambiance sombre et montagneuse.
Ce n’est pas non plus une révolution narrative. L’histoire reste assez classique (mercenaires + monstre + village terrorisé), et certains pourront trouver le dessin un peu lisse par moments. Mais le tout est tellement bien mené, rythmé et maîtrisé que ça passe très bien.
En résumé :
Un premier tome solide, efficace et prometteur. Il pose bien les bases d’une série qui a du potentiel, avec des personnages attachants et un univers original. Si tu aimes les BD d’aventure historico-fantastiques avec de l’action et une vraie ambiance.

Publié par Tometclo le 2026-08-16 21:47:37

Hergé était très bien documenté lorsqu'il préparait ses albums, avec son équipe il était sans arrêt à la recherche de plans, photos, ouvrages pouvant l'aider à la réalisation des différentes locomotives, voitures et wagons. Ce Livre reprend les différentes aventures avec les recherches effectuées.
Un livre pour les passionnés du travail d'Hergé.

Publié par ThierryM78 le 2026-08-16 18:33:36

Excellente série. Le dessin est très bon et le scénario tient la route. La fin déroutante, sans toutefois être illogique, n’interdit pas qu’une suite soit écrite un jour.

Publié par SilSocrate le 2026-08-15 16:48:56

Lucky Starr – Les océans de Vénus
(Fernando Fernández, 1991)
Il y a des bandes dessinées qui réussissent immédiatement à vous plonger dans leur univers. Lucky Starr – Les océans de Vénus en fait partie.
Dès les premières planches, on est aspiré dans les profondeurs de Vénus : dômes lumineux d’Aphrodita, algues ondoyantes, créatures étranges et jeux de lumière sous-marins. Fernando Fernández signe ici un dessin précis, expressif et d’une grande force immersive. L’ambiance aquatique est tout simplement réussie.
Adaptée d’un roman d’Isaac Asimov (écrit sous le pseudonyme Paul French), cette BD retrouve avec justesse les thèmes chers à l’auteur. Le contrôle mental, bien sûr, mais aussi une réflexion écologique étonnamment présente. Sous couvert d’aventure et de thriller science-fiction, l’album nous interroge sur le rapport de l’homme à un environnement qu’il croit maîtriser… et qui, parfois, lui résiste.
Le rythme est efficace, l’enquête tient en haleine, et le duo Lucky Starr / Bigman fonctionne parfaitement. On a affaire à un bon thriller de SF rétro, accessible, intelligent sans être prétentieux, et qui sait délivrer sa petite leçon d’écologie sans jamais forcer le trait.
Une lecture courte, agréable et étonnamment moderne dans ses questionnements. Un bel objet de SF vintage à (re)découvrir.

Publié par DomiKacz le 2026-08-14 20:35:59

Une histoire simplette avec beaucoup de gags molassons. Ce n' est pas, et de loin, le meilleur album de la série

Publié par Griselric le 2026-08-14 19:12:59

Un très bon scénario, histoire prenante du début à la fin avec un très bon dessin. Top !

Publié par Griselric le 2026-08-14 19:10:23

Une belle couverture qui m'a attiré le regard. Le scénario est assez décousu. Le dessin est correct, même si les visages et les expressions restent trop neutres à mon goût.