Série : Chaque chose
Publié par SilSocrate le 2025-10-04 10:14:02

"Chaque chose" de Julien Neel est une bande dessinée touchante et introspective. Contrairement à son style habituel vu dans la série "Lou!", plus légère et colorée, cet album adopte un ton plus mature et personnel, explorant l'amour filial à travers un récit semi-autobiographique. L'histoire entremêle le passé – des vacances inoubliables d'un petit garçon avec son père magicien – et le présent – un adulte au chevet de ce même père gravement malade –, avec des transitions fluides et poétiques qui créent un bel écho émotionnel. Le dessin, plus sombre et épais, avec des tons moins vifs, sert parfaitement cette ambiance nostalgique et mélancolique, sans tomber dans le pathos grâce à des touches d'humour malicieux et une structure narrative astucieuse inspirée de Perec ou Queneau.
Ce qui rend l'œuvre particulièrement sensible, c'est sa pudique évocation des non-dits familiaux et de la tendresse implacable entre père et fils, qui peut émouvoir aux larmes tout en restant accessible. C'est une réussite graphique et narrative, un one-shot qui change de registre pour l'auteur et qui mérite d'être découvert.

Série : Raîju
Publié par SilSocrate le 2025-10-03 15:29:47

Raiju, la bande dessinée de Stéphane Melchior-Durand (scénario) et Loïc Sécheresse (dessin), publiée en 2008 chez Gallimard dans la collection Bayou, est une œuvre captivante qui plonge dans un Japon féodal mythique, inspiré de la mythologie japonaise où Raiju est le démon de la foudre sous forme de félin blanc. L'histoire suit un "chat-samouraï" maudit, né lors d'un orage, qui devient un rônin peintre cherchant vengeance tout en luttant contre son destin divin.
C'est une BD réussie qui se distingue par son récit aiguisé, mêlant action, tragédie et éléments surnaturels comme les yôkai, avec des influences du kabuki, des estampes ukiyo-e et du cinéma de samouraïs (pensez aux Sept Samouraïs ou Zatoïchi). Le scénario est solide, fluide et immersif, explorant des thèmes de malédiction, de révolte contre les dieux et de quête identitaire sans manichéisme excessif, ce qui rend l'intrigue dynamique et pleine de retournements. Les combats sont spectaculaires, et l'ensemble se lit d'un trait avec plaisir, apportant une fraîcheur au genre franco-belge en hommage à l'époque Edo
Côté dessin, Loïc Sécheresse livre un style souple, énergique et vivant, avec des couleurs osées et une osmose parfaite entre visuels et narration – un peu naïf en apparence mais d'une grande maestria dans les séquences d'action et les ambiances picturales. C'est poétique et évocateur .

Série : Raiden
Publié par SilSocrate le 2025-10-03 08:56:42

Retour de lecture
La BD Raiden, écrite par Stéphane Melchior-Durand et dessinée par Loïc Sécheresse, est le deuxième tome de la série Bayou (éditée chez Gallimard en 2009). Elle nous plonge dans un Japon féodal mythique, où Raiden, incarnation du démon de l'orage, ravage tout sur son passage avec une voix tonitruante et destructrice. Seul Raiju, le samouraï à tête de chat fils de la foudre, peut l'affronter, en s'alliant à la magie des kami. Ce récit explore les origines et le destin des personnages, mêlant vengeance, mythologie japonaise (yokai, kabuki, estampes) et combats épiques, dans une ambiance hallucinée et sensuelle.
c'est une œuvre originale et rafraîchissante dans la BD franco-belge, qui rend hommage au folklore nippon sans tomber dans le pastiche. Le scénario de Melchior-Durand est bien aiguisé, avec une structure épique inspirée du théâtre kabuki, des digressions poétiques et une narration fluide qui alterne action et introspection. Les thèmes de destin, de divinité et d'humanité ajoutent de la profondeur, rendant les personnages attachants malgré leur nature monstrueuse. Le dessin de Sécheresse est un vrai atout : souple, énergique et déformé juste ce qu'il faut pour insuffler une folie dynamique aux scènes de combat et aux yokai, avec des couleurs belles et une sensualité palpable.
Une pépite sous-estimée

Série : Black box
Publié par SilSocrate le 2025-10-01 09:34:46

le pitch de Black Box tome 1 : Destins croisés est franchement accrocheur : une boîte mystérieuse qui enregistre les secrets des présidents US depuis 1797, découverte en 2011, ça donne envie d'un thriller historique bien ficelé avec des enjeux d'espionnage et des révélations croustillantes. L'idée a un gros potentiel pour une intrigue complexe, surtout avec une chasse à l'homme impliquant le FBI, comme tu le mentionnes. Une poursuite haletante, avec Ulysse Troy traqué pour avoir mis la main sur cet artefact, aurait pu ajouter une tension dramatique et un rythme digne des meilleurs thrillers.
Mais ouais, ce premier tome (et apparemment unique, vu qu'aucune suite n'a été publiée) semble avoir été rushé. Le scénario expédie trop vite les idées sans les développer, les personnages restent plats et leurs décisions sont souvent incohérentes, ce qui casse l'immersion. Une histoire plus longue, sur plusieurs tomes, aurait permis d'explorer le concept en profondeur : par exemple, détailler les enregistrements, creuser les motivations des persos, et surtout construire une traque par le FBI avec des rebondissements crédibles. Là, on sent que Fabrice Sapolsky et Thomas Lyle ont voulu condenser une grosse idée en un one-shot, et ça donne un goût d'inachevé.
Un développement sur 2-3 tomes avec une vraie poursuite, des agents du FBI bien caractérisés et des flash-backs sur les secrets historiques captés par la boîte aurait pu faire de Black Box un comics mémorable.

Série : Une aventure de Spirou et Fantasio classique
Publié par SilSocrate le 2025-09-30 11:20:17

Un hommage fidèle à l'âge d'or de Spirou : L'intrigue suit Fantasio qui flaire un scoop et embarque Spirou vers San Inferno, un village isolé d'Amérique centrale aux allures de décor exotique à la Tombau des Champis ou La Foire aux gangsters. On y trouve un trésor perdu, des catacombes mystérieuses, un squelette accroché à un médaillon énigmatique, et des rivalités locales avec un antagoniste charismatique comme Rodrigo, l'homme au sombrero menaçant. Trondheim joue habilement avec les codes : quête d'aventure, rebondissements légers et une pointe de critique sociale (cupidité, xénophobie voilée) sans alourdir le récit. Seccotine fait une apparition bien dosée, ajoutant du piquant sans voler la vedette.
Le dessin de Tarrin, un régal visuel : Tarrin excelle dans la ligne claire franco-belge, avec des décors immersifs – jungles arides, grottes troglodytes, déserts trompeurs – qui évoquent les planches foisonnantes de Franquin. Les couleurs vives et contrastées renforcent l'ambiance tropicale et chaotique, tandis que les expressions faciales des personnages (surtout Fantasio en mode maladroit) sont hilarantes et pleines de vie. C'est du dessin "classique" modernisé : fluide pour l'action, détaillé pour les mystères, et jamais gratuit.
Le scénariste injecte son ADN absurde dans des gags subtils et ironiques, comme des quiproquos autour du "scoop" de Fantasio ou des situations absurdes dans le village. Ça ponctue l'aventure sans la noyer, et ça rend l'ensemble plus vivant que certains albums "classiques" trop linéaires. L'ironie finale, douce-amère, est un clin d'œil malin aux origines de la série.
San Inferno est un personnage à part entière : un village troglodyte en plein désert, mélange de mystère archéologique et de folklore centro-américain, qui rappelle les aventures palombiennes de Fournier. Les thèmes – quête de gloire journalistique, avidité humaine, choc des cultures – sont traités avec légèreté, mais Trondheim glisse des piques subtiles sur l'exploitation et le colonialisme light. C'est exotique, ensoleillé et un brin satirique, parfait pour une lecture automnale.
Le Trésor de San Inferno est un album charmant et bien exécuté, qui réussit son pari de "classique revisité" grâce au tandem Trondheim-Tarrin. Il n'invente rien de fou, mais il distille un plaisir pur d'aventure humoristique, avec un dessin impeccable qui fait honneur à la série.

Série : Batman Hors Série 1 (Editions Semic)
Publié par SilSocrate le 2025-09-24 09:13:56

Batman Hors série n°8 : La boucle est bouclée chez Semic ! C'est un petit bijou un peu oublié de l'ère pré-New 52, publié en février 1999 en France . Scénarisé par Mike W. Barr et dessiné par Alan Davis , c'est une histoire qui boucle symboliquement le cercle sur le thème des origines de Batman.
Le pitch
Batman affronte à nouveau le Reaper (le Faucheur, ce justicier masqué des années 30 qui tire à balles réelles). Ça explore le dilemme classique : faut-il que Batman franchisse la ligne et utilise des armes à feu pour combattre le crime, ou reste-t-il fidèle à son code moral ? C'est introspectif, avec des flashbacks qui lient le passé de Bruce Wayne au présent, et une tension psychologique qui rappelle pourquoi Barr est un bon conteur de Batman "classique".
J'adore ce genre de récits "circonférentiels" qui reviennent aux racines sans verser dans le fan-service gratuit. Le scénario de Barr est solide : il pose des questions morales profondes sans alourdir l'intrigue, et le rythme est impeccable pour un one-shot. Davis, au dessin, livre un travail impeccable – ses planches sont propres, expressives, avec un sens du mouvement qui rend les combats viscéraux sans être gore.
La "boucle" du titre n'est pas gratuite ; elle ferme un arc ouvert il y a presque 10 ans dans la continuité DC, et ça parle universellement du trauma et de la vengeance.
Pour les fans de l'Âge d'Argent revisité, c'est un régal. Et à l'époque Semic, c'était une édition soignée pour le prix kiosque.

Série : Kaarib
Publié par SilSocrate le 2025-09-23 15:25:02

BD franco-belge de 2001, signée au scénario par David Calvo et au dessin par Jean-Paul Krassinsky (avec des couleurs de Claire Champion).
C'est un premier tome qui lance une trilogie courte et audacieuse, publiée chez Dargaud, et qui mélange piraterie, fantastique et un soupçon de mythologie coloniale dans un univers caribéen déjanté.
L'intrigue démarre sur une fête mondaine à Redonda, une île imaginaire sous domination anglaise, où un type surexcité (Whitman) annonce l'arrivée d'une vague monstrueuse et lumineuse qui va tout engloutir. Et après, ça part en vrille avec des cannibales gastronomes, un amiral Cooper un peu paumé, et une "maman" Zawa qui dirige un clan de marais bien barré. Le tout saupoudré de références à des vagues impossibles sans tempête, et une vibe qui oscille entre L'Île au trésor et un trip hallucinogène à la Avengers sous acide.
Le scénario est original et sort vraiment du lot – c'est l'une des premières séries à fusionner piraterie et fantastique pur, sans tomber dans le cliché. L'univers est délirant, avec des personnages aux traits anguleux et une colorisation vive qui te plonge direct dans un chaos visuel captivant.
Le premier tome pose les bases, mais c'est brouillon, avec des intrigues qui partent dans tous les sens et un manque de clarté qui peut frustrer. L'écriture manque parfois de gouaille ou de punchlines jubilatoires, et les personnages ne sont pas toujours hyper crédibles – genre, on sent que c'est du n'importe quoi assumé, mais pas toujours digeste. Côté dessin, c'est subjectif : certains adorent le style anguleux et immersif, mais perso j''accroche pas du tout.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2025-09-23 09:02:14

Le Chant des Stryges tome 6 : Existences ! C'est un volume qui clôture le premier cycle de cette série fantastique franco-belge de Corbeyran et Richard Guérineau , et franchement, j'adore comment il boucle les arcs tout en ouvrant la porte à plus de mystères.
Dans ce tome, les énigmes autour des Stryges – ces créatures ailées mythiques, mi-vampiriques mi-démoniaques – atteignent leur crescendo. Après avoir décodé un message cryptique, les héros (Nivek, l'Ombre, Gallagher et les autres) plongent au cœur de la jungle amazonienne pour traquer l'origine de ces êtres. Ça culmine en révélations fracassantes sur les liens entre humains et Stryges, avec une bonne dose de complots gouvernementaux, d'action et d'horreur surnaturelle.
C'est une excellente conclusion qui monte en puissance par rapport au tome 5, avec un scénario bien ficelé qui évite la redondance et qui te scotche jusqu'à la dernière planche. Les révélations sur les Stryges et leurs motivations sont passionnantes – on en apprend juste assez pour être satisfait, mais pas tout, ce qui laisse un appétit vorace pour la suite (et heureusement, il y a des cycles suivants !). L'intrigue est rythmée, pleine de twists intelligents, et l'atmosphère ésotérique/conspirationniste colle parfaitement à l'univers, un peu comme un mix entre X-Files et du folklore vampirique revisité.
Côté dessins, Guérineau livre du classique de qualité : des décors immersifs (la jungle est oppressante à souhait), des Stryges morbides et envoûtants, et une mise en couleur qui renforce le suspense sans verser dans l'excès.
Le seul bémol ? Ça manque parfois d'ampleur émotionnelle dans les luttes "intestines" des Stryges – on sent qu'ils se comportent un peu trop comme des humains machiavéliques, ce qui dilue un chouia leur aura mythique terrifiante.

Série : Les grands personnages de l'histoire en bandes dessinées
Publié par SilSocrate le 2025-09-22 15:11:07

La BD Bonaparte (premier tome porte sur l'ascension de Bonaparte) est une œuvre solide et ambitieuse qui mérite qu'on s'y attarde, surtout si tu t'intéresses à l'histoire napoléonienne sans verser dans le panégyrique lisse ou le didactisme barbant. Scénarisée par Noël Simsolo – un habitué des récits historiques ciselés, avec son bagage de cinéaste et de romancier – et dessinée par Fabrizio Fiorentino, elle bénéficie aussi du conseil historique de Jean Tulard, ce qui lui donne une crédibilité rare pour une bande dessinée. la BD est centrée sur la période 1793-1799 retraçant l'ascension du jeune Bonaparte jusqu'àson retour d'Egypte.
Ce que j'aime particulièrement, c'est comment Simsolo évite le piège de la biographie plate : il triangule le destin de Bonaparte avec des figures comme Bernadotte ou Murat, et n'hésite pas à montrer la part sombre du "petit caporal" – l'ambition vorace, les trahisons, les massacres. Le récit est fluide, dynamique, avec un découpage qui évoque presque un storyboard de film d'époque, et qui progresse par scènes clés sans alourdir le tout. Les violences sont crues (scènes de bataille sanglantes), ce qui rend l'ascension au pouvoir palpable et viscérale, loin d'une hagiographie aseptisée. C'est épique sans être gratuit, et ça pose bien les enjeux : comment un gamin corse devient empereur en surfant sur la Révolution.
Graphiquement, Fiorentino est un régal. Son trait réaliste, presque classique, respecte à la lettre les costumes, décors et portraits d'époque, ce qui n'est pas donné à tout le monde en BD historique. Les couleurs d'Alessia Nocera ajoutent une patine chaleureuse, dynamique pour les batailles, plus sombre pour les intrigues politiques.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2025-09-21 17:32:03

Ce cinquième tome marque un tournant dans la saison 1, où l'intrigue commence à se resserrer autour des secrets des stryges et des humains qui les manipulent.
Un petit résumé sans spoilers
Houston, Texas. L'Ombre (la mystérieuse espionne badass de la série) creuse la piste de Sandor G. Weltman via son empire pharmaceutique, et elle déterre bien plus qu'un simple indice – ça touche directement à l'ADN des stryges et à des médocs suspects. De son côté, Nivek tente un coup d'éclat en balançant un article explosif sur les stryges, nommant des gros bonnets impliqués. Pendant ce temps, une séance de spiritisme avec Josh et Gallagher fait surgir un message cryptique d'un stryge... L'action avance, mais c'est plus un tome de transition qui pose les bases pour la fin du cycle.
Franchement, j'ai kiffé ce tome, même s'il n'est pas le plus explosif de la série. Le scénario de Corbeyran est du béton armé : il distille les révélations au compte-gouttes, en creusant plus sur les humains autour des stryges que sur les bestioles elles-mêmes (on en apprend un peu sur leur régénération fulgurante et leur acide boostant les défenses immunitaires, mais c'est un teasing pour la suite). Ça maintient le suspense haletant du début à la fin, avec des twists qui te font tourner les pages. Les persos gagnent en profondeur – l'Ombre est toujours aussi charismatique et sexy dans son rôle d'agent double, Nivek oscille entre idéalisme et naïveté, et Nolan... ah, ce traître en pull qui retourne sa veste à chaque page, c'est à la fois frustrant et hilarant .
Côté dessin, Guérineau excelle dans les ambiances glauques et high-tech : les planches sur Houston et les labos pharma sont immersives, avec un trait réaliste qui rend les stryges flippants sans verser dans le gore gratuit. Les couleurs de Ruby ajoutent une couche d'ombre et de mystère, parfait pour l'ésotérisme de l'affaire. C'est pas parfait ,l'intrigue patine un peu, sans moments forts majeurs, c'est plus un pont vers le tome 6 . Mais pour moi, c'est ça qui rend la série addictive : elle te happe dans son univers sans te lâcher.

Série : Captain Swing et les pirates électriques de Cindery Island
Publié par SilSocrate le 2025-09-20 14:35:39

Captain Swing et les pirates électriques de Cindery Island de Warren Ellis et Raulo Cáceres ! Une petite pépite steampunk sortie en 2012 chez Milady Graphics, qui m'a fait sourire par son audace victorienne mâtinée de piraterie aérienne et de décharges électriques. Mon avis ? C'est un one-shot court (une centaine de pages), vif comme un saut en bottes à ressorts, qui mélange avec malice histoire policière, utopie révolutionnaire et gadgets anachroniques dans un Londres brumeux de 1830.
D'un côté, j'adore l'univers : Ellis, fidèle à lui-même, signe un scénario punchy où le jeune flic Charlie Gravel traque un pirate masqué qui nargue l'autorité pour redistribuer la science au peuple – un clin d'œil malin aux Swing Riots historiques, avec des navires volants, des armes à énergie et une critique sociale acérée sur l'accès inégal aux technologies. Le rythme est haletant, l'intrigue se retourne avec finesse (sans spoiler : les "méchants" ne le sont pas toujours), et ça évoque un Jules Verne boosté à l'adrénaline punk. C'est fun, philosophique sans être lourd, et ça ravive ce goût d'enfance pour les aventures de corsaires du ciel.
De l'autre, c'est pas parfait : l'histoire est un poil prévisible par moments, et le style graphique de Cáceres est dynamique et détaillé, avec des ombres un peu lourdes qui alourdissent l'ambiance.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2025-09-20 09:30:24

Le Chant des Stryges, tome 4 - Saison 1 : Expériences est un album qui marque un tournant intrigant dans cette série fantastique franco-belge, mêlant thriller d'espionnage, complots et surnaturel. L'histoire suit les personnages principaux – comme l'Ombre, Nivek et Nolan – dans leur traque des mystérieuses Stryges, ces créatures insaisissables qui influencent les humains par des "sombres pensées". Ce tome met en scène une mission qui tourne mal dans le désert de l'Utah, une alliance inattendue et, surtout, une séance de spiritisme audacieuse pour communiquer avec un Stryge décédé, ce qui apporte un frisson paranormal bien dosé.
C'est un excellent maillon de la saison 1, qui oscille habilement entre action tendue et révélation progressive du lore. Le rythme est plus posé que dans les tomes précédents, ce qui permet de développer les alliances et les mystères sans précipiter les choses même si je regrette un avancement trop lent des révélations sur les Stryges. Le dessin de Guérineau gagne en assurance, avec des cases serrées et nerveuses qui capturent parfaitement les confrontations entre humains et ces entités spectrales, rendant le "grand méchant" plus tangible et glaçant. C'est du fantastique mature, dans la veine d'un X-Files en BD, qui évite le gore gratuit pour miser sur l'atmosphère oppressante.

Série : Haunted
Publié par SilSocrate le 2025-09-19 15:44:52

"Haunted" de Scott Chitwood est une petite pépite du comics indépendant sortie en 2014 chez Red 5 Comics. C'est une mini-série de 4 numéros qui mélange horreur, science-fiction et post-apo avec une idée accrocheuse : le Grand collisionneur de hadrons (LHC) déchire la barrière entre notre monde et le royaume spirituel, libérant des hordes de fantômes sur Terre. Résultat ? L'humanité est presque rayée de la carte, et on suit Sarah McAllister, une survivante maligne qui doit traverser New Orleans – la ville la plus hantée du monde – pour tenter de refermer cette brèche.
Mon avis ? J'adore ! Chitwood signe un scénario tendu et ingénieux, inspiré un peu des "Ghostbusters" (il imagine un monde où Gozer aurait gagné), mais avec une vibe plus sombre et survivaliste, genre "The Walking Dead" meets "The Ring". Sarah est une héroïne crédible et futée – elle utilise les fantômes "gentils" (des wisps inoffensifs) pour tromper les méchants esprits, ce qui ajoute une couche de stratégie cool. L'intrigue pose bien les enjeux dès le premier numéro et promet un road trip spectral haletant.
Côté art, Danny Luckert livre un boulot impressionnant pour un newbie : des planches atmosphériques, sombres et oppressantes, avec des fantômes qui filent la chair de poule sans tomber dans le gore gratuit. Les couleurs froides renforcent l'ambiance hantée, et ça colle parfaitement au ton.

Série : Le Dauphin, héritier des ténèbres
Publié par SilSocrate le 2025-09-18 16:02:17

Le Dauphin, Héritier des Ténèbres de Maxe L'Hermenier et Brice Cossu ! C'est une petite pépite sombre et audacieuse que cette BD en deux tomes, publiée chez Drugstore (Glénat) en 2011 et 2012. J'adore quand une histoire mélange l'Histoire de France avec du fantastique pur et dur – ici, c'est un cocktail explosif entre la Révolution française, des démons et des conspirations.
On suit Louis XVII, le jeune dauphin enfermé au Temple en 1792, au bord de l'exécution avec sa famille royale. Face à la mort, il rencontre une créature mystérieuse (coucou Baphomet, le démon chelou) qui lui propose un pacte : immortalité en échange de son âme et d'une vendetta éternelle contre l'humanité. Résultat ? Il devient un chasseur impitoyable d'âmes noires, errant à travers les siècles et les continents (Paris, Pékin...). Le tome 1 (L'Enfant du Temple) pose les bases avec une intro historique qui bascule vite dans l'ésotérique, et le tome 2 (Le Chevalier à la Croix) boucle le diptyque en mode hallali, avec des révélations sur une malédiction millénaire et une manipulation divine (ou diabolique ?). C'est court, intense, et ça se lit d'une traite – parfait pour un soir pluvieux où tu veux du frisson sans te noyer dans une saga interminable.
Original et culotté. Prendre un gamin royal historique (Louis XVII, dont la mort est toujours un mystère) et en faire un anti-héros immortel assoiffé de vengeance ? C'est du génie tordu. Il y a du rythme, de l'action gore (mais pas gratuit), et des twists qui te font douter de tout – y compris de qui tire vraiment les ficelles. J'apprécie comment il infuse de l'horreur psychologique : l'immortalité n'est pas un cadeau, c'est une malédiction qui ronge l'âme.
C'est atypique, à la croisée du fantastique, de l'horreur et de l'historique. Pas de genre pur, ce qui rend l'ensemble frais et imprévisible. Et en deux tomes, pas de remplissage : tout va droit au but, avec une fin qui claque.

Série : Le Dauphin, héritier des ténèbres
Publié par SilSocrate le 2025-09-18 16:01:37

Le Dauphin, Héritier des Ténèbres de Maxe L'Hermenier et Brice Cossu ! C'est une petite pépite sombre et audacieuse que cette BD en deux tomes, publiée chez Drugstore (Glénat) en 2011 et 2012. J'adore quand une histoire mélange l'Histoire de France avec du fantastique pur et dur – ici, c'est un cocktail explosif entre la Révolution française, des démons et des conspirations.
On suit Louis XVII, le jeune dauphin enfermé au Temple en 1792, au bord de l'exécution avec sa famille royale. Face à la mort, il rencontre une créature mystérieuse (coucou Baphomet, le démon chelou) qui lui propose un pacte : immortalité en échange de son âme et d'une vendetta éternelle contre l'humanité. Résultat ? Il devient un chasseur impitoyable d'âmes noires, errant à travers les siècles et les continents (Paris, Pékin...). Le tome 1 (L'Enfant du Temple) pose les bases avec une intro historique qui bascule vite dans l'ésotérique, et le tome 2 (Le Chevalier à la Croix) boucle le diptyque en mode hallali, avec des révélations sur une malédiction millénaire et une manipulation divine (ou diabolique ?). C'est court, intense, et ça se lit d'une traite – parfait pour un soir pluvieux où tu veux du frisson sans te noyer dans une saga interminable.
Original et culotté. Prendre un gamin royal historique (Louis XVII, dont la mort est toujours un mystère) et en faire un anti-héros immortel assoiffé de vengeance ? C'est du génie tordu. Il y a du rythme, de l'action gore (mais pas gratuit), et des twists qui te font douter de tout – y compris de qui tire vraiment les ficelles. J'apprécie comment il infuse de l'horreur psychologique : l'immortalité n'est pas un cadeau, c'est une malédiction qui ronge l'âme.
C'est atypique, à la croisée du fantastique, de l'horreur et de l'historique. Pas de genre pur, ce qui rend l'ensemble frais et imprévisible. Et en deux tomes, pas de remplissage : tout va droit au but, avec une fin qui claque.

Série : Les grands personnages de l'histoire en bandes dessinées
Publié par SilSocrate le 2025-09-16 16:11:30

Contrairement à de nombreuses œuvres centrées sur Jules César, ce récit adopte le point de vue gaulois, offrant une perspective rafraîchissante sur la Guerre des Gaules (52 av. J.-C.).
L'histoire commence par un flashback dramatique : à l'âge de cinq ans, Vercingétorix assiste à l'exécution de son père, Celtille, brûlé vif par les siens pour avoir osé se proclamer roi des peuples gaulois. Marqué par cette trahison tribale, l'enfant grandit avec une ambition dévorante. Il s'entraîne à la discipline militaire auprès des Romains, apprenant leurs tactiques pour mieux les contrer. Devenu chef des Arvernes, il unit les tribus gauloises fragmentées (plus de 60 peuples divisés) contre l'invasion de César. Employant des stratégies audacieuses comme la terre brûlée pour priver les Romains de ressources, il remporte des victoires initiales. Cependant, des erreurs fatales – comme l'épargne d'Avaricum (Bourges) à la demande des habitants, qui permet à César de s'emparer de la ville, ou l'envoi des "bouches inutiles" hors d'Alésia lors du siège – scellent sa défaite. Le récit culmine avec la capture de Vercingétorix, qui, prisonnier à Rome, confronte César dans un dialogue final révélant leurs ambitions croisées. L'issue est tragique : strangulé six ans plus tard sur ordre de César.
Éric Adam et Didier Convard signent un scénario fluide et didactique, alternant entre biographie intime et fresque épique. Le choix narratif de démarrer par l'enfance de Vercingétorix humanise le héros, le présentant non comme un mythe national, mais comme un homme forgé par le trauma et l'ambition. Les auteurs excellent dans la reconstitution des divisions gauloises – jalousies tribales, alliances précaires – et des tactiques militaires, expliquées sans lourdeur (par exemple, la stratégie de la terre brûlée est illustrée par des cartes claires). Des appendices en fin d'album (notes historiques, chronologie) enrichissent l'œuvre, la rendant idéale pour un public scolaire ou curieux d'histoire.
Les planches de Stéphane Bourdin et Fred Vignaux captivent par leur dynamisme et leur ampleur. Les vues élargies – paysages gaulois verdoyants, camps romains tentaculaires, sièges massifs comme celui d'Alésia – confèrent une dimension épique, presque cinématographique. Les scènes de bataille (assaut sur Avaricum, retraites enflammées) sont impressionnantes, avec un sens du mouvement fluide et des couleurs vives (rouges sanglants pour les combats, verts luxuriants pour la Gaule libre). Les tenues gauloises, inspirées des fouilles archéologiques récentes (pattes d'épaisses, torques), ajoutent un réalisme bienvenu, contrastant avec les armures romaines standardisées.

Série : Les Vengeurs (Artima)
Publié par SilSocrate le 2025-09-15 09:17:24

Les Vengeurs n°11 - Défi aux Vengeurs chez Artima ! Un petit bijou nostalgique des années 80, édité dans la collection Color Marvel Super Star.cette série VF reprenait les aventures des Avengers en grand format couleur, et ce numéro 11, sorti en octobre 1983, adapte typiquement des histoires des comics US originaux des années 70-80. contient :
"La Cage Mentale" : Taskmaster, avec sa mémoire photographique et son style de combat calqué sur les héros, est un antagoniste hyper cool pour les Avengers. Dans cette histoire, le titre "La Cage Mentale" il tend un piège psychologique ou tactique, utilisant ses compétences pour manipuler ou défier l’équipe. Il piège les Vengeurs dans une situation où ils doivent affronter leurs propres techniques de combat, un peu comme un miroir tordu. J’adore Taskmaster dans ce genre de rôle : il n’est pas cosmique ou surpuissant, mais son intelligence et son arrogance en font une menace crédible. C’est le genre d’histoire où tu vois les héros galérer avant de trouver une solution en équipe – un classique qui marche toujours.
"Prélude au Démon de la Guerre" : Red Ronin, le méga-robot géant créé à l’origine pour combattre Godzilla dans les comics Marvel (oui, oui, c’était une époque folle !), c’est tout un programme ! Dans cette histoire, il est utilisé comme une arme massive par un vilain . Red Ronin, c’est l’incarnation du "plus grand, plus fort" des comics des années 70-80, avec des visuels épiques où les Avengers le combattent.

Série : Serval - Wolverine (Marvel France)
Publié par SilSocrate le 2025-09-14 12:19:02

Serval Wolverine n°17 (Semic, 1991) regroupe effectivement les histoires "La Prophétie" et "Le Chasseur de la Nuit", tirées des numéros Wolverine #31 et #32 (US) de 1990, écrits par Larry Hama avec des dessins de Marc Silvestri et des couleurs de Glynis Oliver. Ces histoires nous plongent dans une vibe plus mystique et sombre, typique du Wolverine de cette période.

"La Prophétie" (Wolverine #31) : Cette histoire met Wolverine face à une intrigue mystique impliquant une secte et des visions prophétiques. Larry Hama commence à explorer le passé trouble de Logan, avec des thèmes de rédemption et de destinée. L'ambiance est lourde, presque horrifique, avec des ennemis qui ne sont pas juste des brutes à griffes, mais des manipulateurs jouant sur les failles psychologiques de Logan. Silvestri livre des planches dynamiques, avec un Wolverine sauvage mais hanté.

"Le Chasseur de la Nuit" (Wolverine #32) : On reste dans une tonalité sombre, où Logan traque ou est traqué (selon les moments) dans un contexte sauvage et violent. Cette histoire creuse encore son côté "loup solitaire", avec des combats brutaux et des dialogues qui laissent entrevoir ses luttes internes. Hama excelle à balancer l'action pure avec des touches de mystère sur l'identité de Wolverine, préfigurant des arcs futurs comme Weapon X.

Hama et Silvestri forment un duo de choc, et ces deux récits capturent parfaitement l'essence d'un Logan torturé, loin des crossovers tape-à-l’œil. Les dessins de Silvestri, avec leurs ombres marquées et leur énergie brute, sont un régal pour les yeux, et la traduction Semic, bien que parfois un peu rigide, passe bien pour l'époque.

Série : L'indicible
Publié par SilSocrate le 2025-09-14 10:08:40

C'est un plaisir de plonger dans l'univers lovecraftien, surtout quand c'est revisité par un maître comme Tanabe. Manga qui capture l'essence de ce récit court mais viscéralement perturbant : un narrateur hanté par une horreur innommable, un esprit rationnel qui craque face à l'indicible, avec toute la folie cosmique et le malaise existentiel qui font la signature de Lovecraft.
Franchement, je trouve que c'est un petit joyau glaçant, fidèle à l'esprit de l'original tout en exploitant le médium manga pour amplifier l'effroi. Tanabe a ce don rare pour transformer les mots en images qui s'incrustent dans ta tête comme une ombre persistante. Son trait fin et précis, avec ces nuances de gris qui suintent le doute et l'angoisse, rend l'indicible... presque tangible. Imagine : des expressions faciales qui trahissent un effondrement intérieur, des décors new-yorkais ordinaires qui virent au cauchemar subtil, et une progression narrative qui te laisse mijoter dans l'incertitude, comme Lovecraft l'adorait. C'est une expérience intime, presque claustrophobe, qui teste les limites de la raison – et ça marche à merveille.
Ce qui me plaît particulièrement, c'est comment Tanabe respecte la brièveté de la nouvelle sans la diluer : pas de remplissage inutile, juste une montée en tension qui culmine en une révélation qui te laisse avec un frisson durable. Les critiques récentes en France soulignent d'ailleurs cette immersion immédiate dès les premières planches, avec une atmosphère "inquiétante mais prenante" qui colle parfaitement à l'horreur psychologique. Sur X, les premiers lecteurs parlent d'une "plongée qui joue avec les frontières de la compréhension", et je suis d'accord – c'est comme si Tanabe avait capturé l'essence de l'innommable en le rendant visuellement hypnotique.

Série : La confrérie des tempêtes
Publié par SilSocrate le 2025-09-13 10:04:56

J'ai kiffé ! C'est du pur plaisir de lecture pour les fans de fantasy maritime sombre, avec un parfum de piraterie à la Pirates des Caraïbes (mais en BD). Le tome 1 (Le Sabre d'Elfée) posait déjà un univers foisonnant – Arathéon, avec ses royaumes en guerre, ses magies occultes et son Empire qui complote pour écraser la Confrérie des Tempêtes (ces pirates rebelles qui défient les océans) – et ce tome 2 enfonce le clou en zoomant sur Orvann, un perso ultra-charismatique. C'est plus intime, plus personnel, mais ça élargit l'intrigue globale sans perdre le rythme effréné.

Cordurié excelle à créer un monde vivant et impitoyable. Les tempêtes ne sont pas juste du décor – elles sont des personnages à part entière, avec des magies qui sentent le sel et le sang. Les complots de l'Empire contre la Confrérie prennent de l'ampleur, et on sent que ça va exploser dans les prochains tomes. C'est immersif, comme si on était sur le pont d'un navire en pleine bourrasque. Le dessin de Créty : Waouh. Les planches sont dynamiques, sombres et détaillées – les vagues qui s'écrasent, les duels au sabre, les ombres des navires fantômes... Tout respire la mer furieuse. Les couleurs de Nanjan ajoutent une couche de mysticisme sans alourdir. C'est du beau boulot, fluide et cinématographique.