Série : Luc Orient
Publié par SilSocrate le 2025-10-12 15:38:01

Luc Orient tome 2 : Les soleils de glace ! Un petit bijou de la BD franco-belge des années 70, signé Greg au scénario et Eddy Paape aux crayons.
le pitch : Luc, le prof Kala et Lora s'enfoncent dans une vallée himalayenne mythique où une légende locale parle de "trois soleils". Ces soleils, ce sont des soucoupes extraterrestres crashées depuis des siècles, qui irradient tout autour et mutent la faune, la flore. On y croise les Téranguiens, ces aliens sympas, et l'intrigue file à 100 à l'heure avec des poursuites, des radiations bizarres et un méchant (Argos) qui en rajoute une couche. Greg maîtrise son truc. C'est bien ficelé, imaginatif pour une SF de l'ère Tintin, avec un mélange d'aventure exotique, de mystère et de space opera naissant. Ça se lit d'une traite.
Côté dessin, Paape est au top. Ses décors enneigés et ses vaisseaux aliens ont une classe folle, avec des ombrages dynamiques qui donnent du relief à l'action. Les couleurs quadrichromie pop ajoutent à l'ambiance "soleils de glace" – froid, lumineux, presque hypnotique.

Série : Tengiz
Publié par SilSocrate le 2025-10-12 09:58:52

C'est une épopée fantastique inspirée des steppes d'Asie centrale, avec un parfum de Kurosawa (pense à Kagemusha pour l'ambiance de succession chaotique et de pouvoir fragile). On y suit Tengiz, un roi-poète improbable, propulsé sur le trône à la mort de son père contre la volonté de ses frères belliqueux et d'un clan rival assoiffé de conquête. Au milieu d'une bataille épique pour la capitale des Trois Contrées, il invoque des forces surnaturelles pour sauver son monde – un mélange subtil de réalisme historique teinté de magie qui pose dès le départ des questions profondes sur le legs, la légitimité et la fin d'une ère.
le scénario de Tarek est captivant sans verser dans le cliché heroic-fantasy pur jus. C'est bien maîtrisé, avec une tension qui monte progressivement, des trahisons qui claquent et un héros mélancolique qui humanise l'ensemble. Pas de baston gratuite, mais une vraie réflexion sur le pouvoir qui corrompt et sur la poésie comme arme face à la barbarie. Et le tome 1 pose les bases d'une trilogie initiatique sans tout dévoiler – parfait pour te laisser en haleine.
Graphiquement, Morinière est un maître. Ses planches sont précises, fluides et immersives, avec des décors de steppes vastes et impitoyables qui respirent l'authenticité. Les couleurs chaudes et ocre renforcent cette atmosphère médiévale orientale, et les scènes de combat ont une dynamique folle sans tomber dans le gore excessif. C'est beau, tout simplement – un régal pour les yeux.

Série : Les Sentinelles (Editions Robert Laffont - Delcourt)
Publié par SilSocrate le 2025-10-11 15:29:19

Les Sentinelles, tome 1 : Juillet-août 1914, Les moissons d'acier de Xavier Dorison et Enrique Breccia !
genre uchronie steampunk/dieselpunk
BD qui mélange l'horreur crue de la Grande Guerre avec une bonne dose de science-fiction rétro.
D'abord, le pitch : on est en 1914, au cœur de l'enfer des tranchées, mais avec un twist génial. L'armée française relance un projet secret de "super-soldats" – des humains augmentés par des greffes mécaniques alimentées au radium (merci Marie Curie pour l'inspi). Le héros, Gabriel Féraud, un scientifique pacifiste, se retrouve au front et devient le prototype d'un de ces monstres de chair et d'acier, surnommé Taillefer. C'est violent, gore par moments, et ça pose d'entrée les bases d'une série qui humanise ces "sentinelles" : ce ne sont pas des héros invincibles à la Marvel, mais des types brisés, rongés par la douleur et les dilemmes moraux. Dorison excelle là-dedans, en évitant le piège du super-héros américain triomphant pour coller à une vision plus nihiliste et désespérée, influencée par des vibes à la 2000 AD.
Côté dessin, Breccia fait un boulot magistral avec son aquarelle sombre et texturée. Les scènes de combat sont brutales, presque expressionnistes, et ça plonge direct dans la boue et le sang de 1914. Son aspect un peu "vieillot" renforce l'immersion historique – on sent la crasse et le désespoir à chaque case. Et les couleurs ? Un mélange de sépia boueux et d'éclats métalliques qui rend les "moissons d'acier" (ces vagues de soldats fauchés comme du blé) encore plus glaçantes.
Ce qui me plaît le plus, c'est comment ça interroge l'humanité au milieu du carnage : qu'est-ce que ça fait d'être un "surhomme" quand la guerre te transforme en machine à tuer ? C'est moderne dans ses thèmes (éthique de la tech, coût humain du "progrès"), malgré le cadre rétro, et ça évite le manichéisme pour une vraie profondeur émotionnelle. Le rythme est tendu, avec des flashbacks au Maroc en 1911 qui posent l'univers sans l'alourdir.
une BD qui honore le genre sans tomber dans les clichés, avec un équilibre parfait entre action spectaculaire et réflexion sombre.

Série : Star Wars - Dark Maul
Publié par SilSocrate le 2025-10-11 10:08:43

Star Wars : Dark Maul - Soif de Sang
L'histoire se déroule dans la chronologie canonique, peu avant les événements de La Menace Fantôme (Épisode I), et explore la soif de vengeance de Dark Maul, l'apprenti impatient de Dark Sidious, qui ronge son frein en attendant de pouvoir affronter les Jedi.
Synopsis rapide (sans spoilers majeurs)
Dark Sidious confie à son apprenti des missions cruciales pour saboter l'Ordre Jedi et la République, mais Maul, rongé par la rage et la haine, aspire à plus : verser le sang des Jedi pour assouvir sa soif de vengeance. Entre infiltration, combats brutaux et manipulations, l'histoire met en lumière l'immaturité et la férocité du Zabrak de Dathomir, tout en intégrant des références subtiles à des éléments comme The Clone Wars ou Rebels. C'est une plongée dans la psychologie d'un Sith en devenir, avec des scènes d'action intenses et un climax surprenant.
L’histoire capture bien la rage brute et l’impatience du personnage, avec des scènes d’action qui claquent et des dessins sombres qui collent parfaitement à l’ambiance Sith. Luke Ross fait un super boulot pour rendre Maul menaçant et agile, et j’aime les petites touches qui relient ce comics à The Clone Wars sans trop en faire. Cela dit, l’intrigue reste assez linéaire, et on sent que ça ne va pas révolutionner le canon Star Wars. C’est un bon moment de lecture, intense et direct, mais il manque un peu de profondeur ou de surprises pour vraiment marquer les esprits. Parfait pour une soirée rapide avec un perso badass.

Série : Spawn renaissance
Publié par SilSocrate le 2025-10-10 17:49:32

Voir Spawn débarquer dans l'univers de Savage Dragon (et vice versa) est un pur kiff pour les puristes. Larsen excelle dans les scènes d'action déjantées – explosions, bastons surhumaines, et un méchant rock'n'roll nommé Stone qui distribue des pouvoirs aux crapules. L'arrivée d'Ant (une héroïne insectoïde badass) ajoute du piquant, et le final en trois volets (Spawn 265-266 + Savage Dragon 216-217) se lit comme un bon vieux special event des 90s. C'est dynamique, avec des clins d'œil à l'histoire des deux séries.
Al Simmons sans son symbiote ? C'est frais, ça explore des thèmes comme la perte d'identité et la vulnérabilité. Ça promettait une évolution pour la série, même si c'est plus un one-shot crossover qu'une refonte totale.
Je trouve que Larsen excelle pour les persos bigger-than-life (comme Malcolm Dragon ou les monstres), mais ses visages humains peuvent effectivement sembler trop bruts, voire maladroits, surtout dans un contexte comme Spawn où on attend du drama émotionnel. Par exemple, Al Simmons, qui est au cœur de l’arc, perd un peu de sa gravité avec ces traits exagérés.
C'est un tome sympa pour un shot de nostalgie Image Comics, avec un crossover qui fait des étincelles et des dessins qui envoient du lourd. Mais le scénario mou et la confusion narrative en font une déception relative si tu attends une révolution pour Spawn.

Série : Dune - Maison Corrino
Publié par SilSocrate le 2025-10-10 09:15:00

L'intrigue politique est toujours au top. Ce tome 2 (qui correspond aux numéros 4-6 de la série comics BOOM! Studios, ou à la seconde partie du volume relié) approfondit les machinations autour de la Maison Corrino, avec Shaddam IV qui ourdit sa guerre de l'épice synthétique. Les complots s'entremêlent comme un bon millésime d'Arrakis : les Harkonnen pressurent les Fremen, les Atréides et les Vernius filent vers Ix, et les Bene Gesserit guettent la naissance de Jessica... C'est dense, avec des twists qui rappellent pourquoi Dune est un chef-d'œuvre de la SF. Si tu as aimé le tome 1, ici tout culmine vers la fin de la trilogie, et ça boucle bien les arcs des préquels.
Les visuels sont immersifs. L'artiste Simone Ragazzoni (pour la première moitié) et Andrea Scalmazzi (pour la suite) capturent l'épique désertique et les palais impériaux avec un style dynamique, fidèle aux adaptations précédentes (Maison Atréides et Harkonnen). Les couleurs de Dan Jackson ajoutent une couche de tension – pense aux teintes ocre d'Arrakis qui virent au rouge sang lors des génocides Fremen.
Comme dans les romans préquels, il y a une pléthore d'intrigues secondaires (les bâtards de l'Empereur, les manigances des Guildes...) qui peuvent noyer le lecteur. Le tome 2 accélère pour conclure, et certains arcs (comme les caricatures des "méchants" Harkonnen) manquent de nuance.

Série : La légende des Stryges
Publié par SilSocrate le 2025-10-09 18:06:28

Corbeyran est au top de sa forme. L'histoire file tambour battant, avec des twists qui te clouent dès les premières pages – un mélange parfait d'aventure archéologique et de fantastique noir. Ça évoque The Mummy meets X-Files, et on sent l'érudition historique sans que ça alourdisse le tout. Idéal pour une lecture en une soirée.
Le dessin de Nicolas Bègue, quel boulot ! Ses planches sont dynamiques, avec des cadrages variés qui boostent les dialogues et les scènes d'action. Les décors égyptiens sont sombres et oppressants, les Stryges en embuscade ont ce frisson mythique, et les couleurs ajoutent une couche de mystère visuel. C'est pas Guérineau (le dessinateur originel, qui signe la couv' pour l'hommage), mais c'est du haut niveau – magique, même.
C'est un régal de retrouver des clins d'œil (coucou Sandor !) et d'explorer les racines des Stryges.
Le cliffhanger diptyque : C'est le tome 1/2, donc ça s'arrête en plein suspense. Frustrant si t'es pressé, mais hey, le tome 2 est déjà annoncé pour 2026.
Un cahier graphique accompagne cette édition et il y a de superbes planches.

Série : Spawn renaissance
Publié par SilSocrate le 2025-10-09 08:51:33

Spawn Renaissance tome 2 chez Delcourt ! C'est un recueil qui adapte les épisodes US #256 à #262.
Après une pause de cinq ans pour Al Simmons (notre Spawn adoré), ce tome le ramène en force dans les rues pourries de New York, où il forme des alliances improbables et teste ses pouvoirs boostés. L'intrigue tourne autour d'une guerre cosmique entre Dieu et Satan, avec Wanda (sa femme, RIP dans le tome 1) au centre d'un sacré dilemme sacrificiel. Todd McFarlane, fidèle à lui-même, balance une dose massive d'action gore, de démons tordus et de réflexions sur la rédemption – le tout saupoudré de twists qui te font te gratter la tête genre "Attends, c'est quoi ce bordel ?".
Ce qui claque vraiment, c'est le visuel. McFarlane collabore avec Erik Larsen (un vieux briscard de l'Image Comics) sur certains numéros, et ça donne des cases ultra-violentes, dynamiques et jouissives. Les combats s'étirent sur 6-8 pages, avec des perspectives folles et ce fameux rayon vert fluo qui illumine le chaos comme un néon dans un film de Tarantino. C'est old school, bourrin assumé, et ça ravive l'esprit des années 90 sans tomber dans le réchauffé. C'est une boucherie démoniaque qui conclut un arc tout en ouvrant la porte à la suite.
Le scénario patine un peu. McFarlane est bavard, avec des dialogues qui tournent en rond et des ellipses narratives qui te laissent parfois sur le carreau.

Série : Orcs & Gobelins
Publié par SilSocrate le 2025-10-08 20:33:45

Orcs & Gobelins - Guerres d'Arran tome 31 : Tren'gar
En tant que fan d'heroic fantasy bien trempée, avec une bonne dose de violence crue et de réflexions sur l'identité , je me suis penché sur ce tome 31 de la saga Orcs & Gobelins, sorti le 24 septembre 2025 chez Soleil Productions. Scénarisé par Olivier Peru et dessiné par Alexis Sentenac, il s'inscrit pile dans le cycle des Guerres d'Arran, ce grand arc narratif qui relie toutes les séries de l'univers des Terres d'Arran (Elfes, Nains, Mages, etc.).
L'histoire en bref (sans spoilers majeurs)
Tren'Gar est un gamin humain élevé par des gobelins dans une forêt paisible. Malgré sa peau "rose" et ses oreilles non pointues, il se sent 100 % gobelin – chasseur agile, esprit vif, et une famille adoptive qui l'adore. Mais bam ! Des orcs débarquent, attirés par un collier mystérieux qu'il porte sans le savoir. Ce bijou pourrait bien renverser l'équilibre des Guerres d'Arran, ces conflits épiques qui opposent races et empires sur le continent. On suit donc l'éveil forcé de Tren'Gar à ses origines, entre loyautés déchirées et bastons sanglantes. C'est un one-shot-ish dans la série, mais il tisse des liens avec l'arc global, en explorant comment un "outsider" bouleverse la donne.
Ce que j'en pense : les points forts
Le thème de l'identité et de l'adoption forcée : C'est du Peru tout craché – profond sans être chiant. L'idée d'un humain qui grandit gobelin, croyant dur comme fer à sa "gobelinness", ça rappelle un peu Tarzan version fantasy gore. Ça pose des questions sympas sur la famille choisie vs. biologique, et sur comment la guerre rattrape tout le monde. Dans un univers où les orcs et gobelins sont souvent les "méchants" stéréotypés, Peru humanise ses persos verts avec une tendresse inattendue. Ça rafraîchit la série, qui en a vu des vertes et des pas mûres depuis 30 tomes.
Le dessin de Sentenac : Visuellement, c'est du solide. Ses planches sont dynamiques, avec une forêt dense et oppressante qui respire la vie (et la mort). Les gobelins sont attachants, pas juste des bestioles vicieuses, et les scènes d'action – chasses, embuscades – claquent avec un trait expressif. Pas de chichi, mais efficace pour immerger dans cet univers foisonnant.
L'ancrage dans les Guerres d'Arran : Ce tome relance l'intrigue principale sans te noyer dans du recap. Les crossovers avec les autres séries (Elfes, Nains) sont subtils mais impactants, et ça donne envie de plonger plus profond dans l'Aquilon global. Pour les fans de longue date, c'est un régal ; pour les newbies, c'est accessible si tu commences par un tome antérieur comme Turuk (tome 1).
Les points faibles
Prévisibilité : L'arc du "héros orphelin avec artefact magique" sent un peu le réchauffé dans la fantasy. Heureusement, Peru twist ça avec de la brutalité gobeline et des choix moraux grisâtres.
Longueur et rythme : À 56 pages, c'est court et nerveux, mais ça laisse sur sa faim. Les combats sont intenses, mais j'aurais aimé plus de développement sur la "famille gobeline" – on sent le potentiel pour un spin-off.

Série : Star Wars - La bataille de Jakku
Publié par SilSocrate le 2025-10-08 09:07:04

Ce tome met un point final à la bataille légendaire vue dans Le Réveil de la Force.
Les doubles pages de Jethro Morales sont un régal ! Des Star Destroyers qui s’écrasent (dont le Ravager !), des A-wings et TIE fighters qui dansent dans le chaos, et des escadrons comme Blade Squadron qui brillent.
La série connecte la trilogie originale à la séquelle, avec des références à Aftermath, Shattered Empire et même Lost Stars. Elle explique comment l’Empire s’effondre et pose les bases du Premier Ordre.
Les thèmes de trahison, de rédemption et de reconstruction sont puissants. On sent le désespoir des Impériaux et l’espoir fragile de la Nouvelle République. Luke, en particulier, a des moments introspectifs qui résonnent.
Les visuels sont époustouflants, le lore est riche, mais l’histoire aurait gagné à ralentir un peu.

Série : Terres d'Ynuma
Publié par SilSocrate le 2025-10-07 17:21:53

Dans Terres d'Ynuma tome 1 : Samouraï rouge, publié chez Soleil fin septembre 2025, Nicolas Jarry nous embarque dans un nouvel arc du vaste univers d’Aquilon, cette fois sur le continent d’Ynuma, inspiré de l’Asie médiévale. Ce premier tome, dessiné par Vax et mis en couleurs par Vincent Powell, est une plongée captivante dans un monde de fantasy hantée, où mythologie et aventures épiques s’entrelacent.

Une épopée poétique et mystique

L’histoire suit Mei-Jen, une prêtresse exorciste, et Zhao, le Samouraï rouge, un colosse protégé par des glyphes magiques. Ce duo improbable parcourt Ynuma pour traquer démons et esprits qui franchissent un mystérieux "Voile". Le récit, structuré autour des saisons, nous transporte des marais brumeux aux sommets glacés, dans une ambiance où chaque lieu semble chargé de secrets. Pas de quête linéaire ici : ce premier tome pose les bases d’un univers riche, parfois au détriment d’un fil narratif clair, mais cela donne une vraie sensation d’exploration.

On pense à The Witcher pour l’aspect chasseurs de monstres, mais avec une touche plus légendaire. Les personnages, bien campés, portent l’histoire : Mei-Jen, intuitive et spirituelle, contraste avec Zhao, dont la force brute cache une profondeur intrigante. Leur dynamique promet de belles évolutions dans les tomes suivants.

Un visuel envoûtant

Côté graphique, c’est une claque. Le trait de Vax, d’inspiration asiatique, est d’une finesse remarquable, avec des décors immersifs et des créatures aussi fascinantes qu’effrayantes. Les couleurs de Vincent Powell amplifient l’atmosphère, jouant sur des teintes saturées pour les moments mystiques et des tons froids pour les scènes de tension. Chaque planche est un régal visuel, renforçant l’identité unique d’Ynuma dans l’univers d’Aquilon.

Un premier tome prometteur

Si Samouraï rouge ne révolutionne pas la fantasy, il excelle dans sa capacité à mêler folklore, action et poésie. Les fans d’Elfes ou Nains retrouveront la patte de Jarry, avec un équilibre entre combats épiques et exploration culturelle. Quelques zones d’ombre, comme un rythme parfois contemplatif, pourraient dérouter, mais elles servent l’immersion dans cet univers naissant.

En somme, Terres d’Ynuma tome 1 est une réussite : un voyage visuellement somptueux, porté par un duo attachant et un monde plein de promesses. Si vous aimez la fantasy épique avec une touche de mystère, ce titre est à découvrir absolument. Vivement la suite !

Série : Spawn renaissance
Publié par SilSocrate le 2025-10-07 09:34:55

Spawn: Renaissance Tome 1 (incluant Spawn: Resurrection #1 et Spawn #251-255)
Spawn: Renaissance Tome 1 marque un retour en force d'Al Simmons dans l'univers de Spawn, avec une nouvelle ère qui cherche à rafraîchir la série tout en restant fidèle à son ambiance sombre et violente, typique d'Image Comics. L'histoire, portée par Paul Jenkins et Todd McFarlane, place Spawn dans une quête personnelle intense pour sauver l'âme de sa femme Wanda en enfer, tout en affrontant des menaces classiques. Les dessins de Jonboy Meyers sont un point fort, offrant des visuels dynamiques et horrifiques, avec des cadrages efficaces qui capturent l'essence du personnage, bien qu'une légère irrégularité dans le style.
Le retour d'Al Simmons et le cadre éthéré de Resurrection #1, est un bon point d'entrée, mais l'intrigue avance peu. L'intégration d'éléments sociaux (comme les émeutes ou bavures policières attribuées à des démons) est un peu maladroite. Les numéros #251-255, bien que riches en action, souffrent d'ellipses narratives et d'un ton parfois trop mélodramatique, rendant l'ensemble un peu anthologique et confus pour les non-initiés.
En résumé, ce tome est une réussite visuelle et un refresh prometteur pour les fans de longue date, avec une bonne dose d'adrénaline et des enjeux personnels captivants.

Série : Dimitri Bogrov
Publié par SilSocrate le 2025-10-06 15:04:55

Dimitri Bogrov est une bande dessinée qui m’a marqué par son mélange audacieux d’histoire, de romance et de tragédie, ancré dans un contexte prérévolutionnaire russe fascinant. Le scénario de Marion Festraëts, inspiré de son histoire familiale, tisse une intrigue intime et universelle à la fois : le tiraillement de Dimitri entre ses origines bourgeoises, ses amours passionnées et ses idéaux révolutionnaires est poignant. C’est une plongée dans un moment charnière de l’histoire russe, où les tensions sociales et politiques éclatent subtilement à travers les choix personnels du protagoniste.
Le dessin de Benjamin Bachelier est un vrai point fort. Ses planches, avec leurs couleurs directes et leur style oscillant entre icônes orthodoxes et expressionnisme, capturent à merveille l’âme slave, les hivers glacés de Kiev et les ambiances feutrées ou subversives. Les teintes changeantes renforcent l’émotion brute du récit, et chaque case semble vibrer d’une intensité dramatique.
Ce qui me plaît particulièrement, c’est l’équilibre entre le romanesque et le réalisme historique. Festraëts ne tombe pas dans le piège d’une glorification naïve de la révolution ou d’une caricature des classes aisées ; elle montre des personnages complexes, déchirés par leurs contradictions. L’ajout de notes historiques en fin d’album est un bonus appréciable pour contextualiser sans alourdir le récit.
Seul bémol, peut-être : le rythme peut sembler dense par moments, surtout si on n’est pas familier avec le contexte de la Russie tsariste. Mais c’est un défaut mineur face à la puissance visuelle et narrative de l’œuvre. Pour moi, Dimitri Bogrov est une pépite qui mérite d’être redécouverte.

Série : Les grands personnages de l'histoire en bandes dessinées
Publié par SilSocrate le 2025-10-06 09:12:43

La BD Charlemagne de Clotilde Bruneau et Vincent Delmas (scénario), avec les dessins de Gwendal Lemercier et le conseil historique de Geneviève Bührer-Thierry, est une œuvre réussie. Elle retrace l'ascension de Charlemagne de la mort de son père Pépin le Bref en 768 jusqu'à son couronnement impérial en 800, en mettant l'accent sur son rôle de conquérant, de protecteur de la chrétienté et de réformateur politique. J'apprécie particulièrement son approche pédagogique : elle rend accessible une figure historique complexe sans être rébarbative, grâce à un scénario fluide qui évite les longueurs et à des compléments en fin d'album (chronologie, making-of, bibliographie) qui enrichissent la lecture.
Le dessin épique de Lemercier est un atout majeur : ses planches dynamiques, avec des couleurs vives et des détails soignés sur les costumes et les décors médiévaux, capturent bien l'atmosphère des batailles et des cours royales, rendant l'ensemble visuellement immersif.

Série : Jusepe en Amérique
Publié par SilSocrate le 2025-10-05 16:04:08

La BD Jusepe en Amérique de Carlos Trillo au scénario et Pablo Tunica au dessin est une œuvre argentine fascinante, publiée en français chez Gallimard en 2009 dans la collection Bayou. Elle raconte l'expédition de Don Pedro de Mendoza en 1535 vers l'Amérique du Sud, à la recherche du trésor mythique de la Cité des Césars, mais vue à travers les yeux de Jusepe, un nain bossu fictif embarqué comme homme à tout faire. Le récit mêle faits historiques réels – comme la fondation éphémère de Buenos Aires – à une fiction sombre où la syphilis ronge le capitaine, provoquant délires et complots à bord, tandis que violence, luxure et soif de pouvoir gangrènent l'équipage.
J'aime beaucoup ce one-shot pour sa capacité à déconstruire le mythe romantique des conquistadors : Trillo, maître du scénario argentin prolifique et engagé, y excelle en peignant une humanité bestiale, avec des thèmes shakespeariens sud-américains comme la trahison et l'amour impossible (Jusepe y découvre un sentiment qui le mènera au Pérou). Le texte est bien documenté historiquement, intégrant de vrais personnages tout en utilisant Jusepe comme observateur ironique et poignant. Côté dessin, Tunica – à l'époque un jeune talent de la revue Fierro – apporte un trait expressionniste, caricatural et dynamique qui capte l'ambiance claustrophobe du navire au bord de l'implosion, même si le style un peu trop humoristique pour les horreurs décrites, ce qui atténue l'émotion. Globalement, c'est vibrant, tonitruant et terriblement immersif, une perle historique-fantastique qui casse les illusions sur la colonisation.

Série : Le Backpacker Killer
Publié par SilSocrate le 2025-10-05 15:40:05

Plongez dans une histoire vraie aussi glaçante que captivante avec Backpacker Killer, une bande dessinée true crime qui retrace les crimes terrifiants d’Ivan Milat, le tristement célèbre tueur en série australien. Entre 1989 et 1993, ce "Backpacker Killer" a ciblé de jeunes auto-stoppeurs et backpackers, laissant une empreinte sombre dans l’histoire criminelle.
Cette BD excelle par sa narration fidèle et son style graphique immersif, qui capture l’angoisse des victimes sans jamais verser dans le sensationnalisme. Les illustrations percutantes, combinées aux documents authentiques (photos des victimes, du tueur et des témoins) en fin d’ouvrage, rendent le récit à la fois poignant et respectueux des faits.
Backpacker Killer est une œuvre troublante qui équilibre parfaitement frisson et respect de la réalité. C’est une lecture incontournable pour les amateurs de true crime en quête d’une plongée intense dans une affaire véridique. Cette BD ne vous laissera pas indifférent !

Série : Godzilla (Editions Vestron)
Publié par SilSocrate le 2025-10-04 17:12:29

Monstres et Yakuza dans un Cocktail Explosif
Godzilla: Gangsters & Goliaths (IDW, 2011), écrit par John Layman et illustré par Alberto Ponticelli, est une minisérie en cinq numéros qui sort des sentiers battus des comics de kaiju. Plutôt que de se contenter de batailles titanesques entre monstres, ce récit nous plonge dans une intrigue policière à la sauce yakuza, avec une touche de mythologie Toho. Voici mon verdict sur cette aventure où Godzilla partage la scène avec Mothra, des gangsters, et un détective en quête de vengeance.
Une intrigue humaine qui vole presque la vedette
L’histoire suit Makoto Sato, un détective japonais intègre qui s’attaque à un puissant clan yakuza, les Takahashi. Trahi et exilé sur Monster Island, Sato se retrouve dans un environnement hostile peuplé de créatures comme Kumonga, Rodan, ou Anguirus. Là, il est guidé par les mystérieuses Shobijin, les prêtresses de Mothra, qui lui offrent une chance de renverser ses ennemis. L’intrigue, digne d’un polar noir, évoque les films de John Woo avec ses trahisons, ses dialogues percutants et son héros charismatique mais tourmenté. Sato n’est pas juste un pion face aux monstres ; il porte l’histoire avec une profondeur surprenante pour un comic de kaiju.
Ce focus sur l’élément humain est à double tranchant. D’un côté, il rend l’histoire accessible et engageante, même pour ceux qui ne sont pas fans hardcore de Godzilla. De l’autre, les puristes pourraient grincer des dents : Godzilla lui-même n’apparaît que par éclairs, souvent comme une force de la nature en arrière-plan. Mothra, avec son aura mystique, vole presque la vedette, au point que certains fans ont plaisanté en disant que le comic aurait dû s’appeler Mothra: Gangsters & Goliaths.
Des monstres bien dosés, mais pas omniprésents
Quand les kaiju entrent en scène, c’est spectaculaire. Les combats, bien que moins fréquents qu’on pourrait l’espérer, sont rendus avec une énergie brute par le style d’Alberto Ponticelli. Ses planches capturent l’échelle écrasante des monstres, avec des angles dynamiques qui donnent vie à Godzilla, King Ghidorah, ou Kumonga. Les couleurs, souvent dans des tons sombres et terreux, renforcent l’ambiance gritty du récit. Cependant, si vous cherchez une orgie de destructions à la Godzilla: The Half-Century War, vous risquez d’être déçu. Ici, les monstres servent l’intrigue plutôt que de la dominer.
Ce que j'aime : L’histoire de gangsters est captivante et bien écrite, avec des dialogues qui claquent. Le style visuel de Ponticelli, nerveux et expressif, donne une identité unique au comic.
L’utilisation de Mothra et des Shobijin ajoute une touche mystique qui enrichit l’univers Toho.
Une approche originale qui sort du schéma classique des comics kaiju.
Ce que j' aime moins : Godzilla est sous-exploité, relégué à un rôle secondaire.
Godzilla: Gangsters & Goliaths est une réussite pour ceux qui apprécient un mélange de genres audacieux. Il brille par son intrigue policière et son ambiance pulp .

Série : Chaque chose
Publié par SilSocrate le 2025-10-04 10:14:02

"Chaque chose" de Julien Neel est une bande dessinée touchante et introspective. Contrairement à son style habituel vu dans la série "Lou!", plus légère et colorée, cet album adopte un ton plus mature et personnel, explorant l'amour filial à travers un récit semi-autobiographique. L'histoire entremêle le passé – des vacances inoubliables d'un petit garçon avec son père magicien – et le présent – un adulte au chevet de ce même père gravement malade –, avec des transitions fluides et poétiques qui créent un bel écho émotionnel. Le dessin, plus sombre et épais, avec des tons moins vifs, sert parfaitement cette ambiance nostalgique et mélancolique, sans tomber dans le pathos grâce à des touches d'humour malicieux et une structure narrative astucieuse inspirée de Perec ou Queneau.
Ce qui rend l'œuvre particulièrement sensible, c'est sa pudique évocation des non-dits familiaux et de la tendresse implacable entre père et fils, qui peut émouvoir aux larmes tout en restant accessible. C'est une réussite graphique et narrative, un one-shot qui change de registre pour l'auteur et qui mérite d'être découvert.

Série : Raîju
Publié par SilSocrate le 2025-10-03 15:29:47

Raiju, la bande dessinée de Stéphane Melchior-Durand (scénario) et Loïc Sécheresse (dessin), publiée en 2008 chez Gallimard dans la collection Bayou, est une œuvre captivante qui plonge dans un Japon féodal mythique, inspiré de la mythologie japonaise où Raiju est le démon de la foudre sous forme de félin blanc. L'histoire suit un "chat-samouraï" maudit, né lors d'un orage, qui devient un rônin peintre cherchant vengeance tout en luttant contre son destin divin.
C'est une BD réussie qui se distingue par son récit aiguisé, mêlant action, tragédie et éléments surnaturels comme les yôkai, avec des influences du kabuki, des estampes ukiyo-e et du cinéma de samouraïs (pensez aux Sept Samouraïs ou Zatoïchi). Le scénario est solide, fluide et immersif, explorant des thèmes de malédiction, de révolte contre les dieux et de quête identitaire sans manichéisme excessif, ce qui rend l'intrigue dynamique et pleine de retournements. Les combats sont spectaculaires, et l'ensemble se lit d'un trait avec plaisir, apportant une fraîcheur au genre franco-belge en hommage à l'époque Edo
Côté dessin, Loïc Sécheresse livre un style souple, énergique et vivant, avec des couleurs osées et une osmose parfaite entre visuels et narration – un peu naïf en apparence mais d'une grande maestria dans les séquences d'action et les ambiances picturales. C'est poétique et évocateur .

Série : Raiden
Publié par SilSocrate le 2025-10-03 08:56:42

Retour de lecture
La BD Raiden, écrite par Stéphane Melchior-Durand et dessinée par Loïc Sécheresse, est le deuxième tome de la série Bayou (éditée chez Gallimard en 2009). Elle nous plonge dans un Japon féodal mythique, où Raiden, incarnation du démon de l'orage, ravage tout sur son passage avec une voix tonitruante et destructrice. Seul Raiju, le samouraï à tête de chat fils de la foudre, peut l'affronter, en s'alliant à la magie des kami. Ce récit explore les origines et le destin des personnages, mêlant vengeance, mythologie japonaise (yokai, kabuki, estampes) et combats épiques, dans une ambiance hallucinée et sensuelle.
c'est une œuvre originale et rafraîchissante dans la BD franco-belge, qui rend hommage au folklore nippon sans tomber dans le pastiche. Le scénario de Melchior-Durand est bien aiguisé, avec une structure épique inspirée du théâtre kabuki, des digressions poétiques et une narration fluide qui alterne action et introspection. Les thèmes de destin, de divinité et d'humanité ajoutent de la profondeur, rendant les personnages attachants malgré leur nature monstrueuse. Le dessin de Sécheresse est un vrai atout : souple, énergique et déformé juste ce qu'il faut pour insuffler une folie dynamique aux scènes de combat et aux yokai, avec des couleurs belles et une sensualité palpable.
Une pépite sous-estimée