Série : Marvel Stars hors série
Publié par SilSocrate le 2026-05-30 17:53:15

Marvel Stars Hors Série 2 : Goulag – Une histoire captivante malgré un contexte incomplet

Je viens de terminer la lecture de Marvel Stars Hors Série 2 : Goulag et, même sans avoir lu Le Procès de Captain America auparavant, j'ai passé un excellent moment.

L'intrigue nous plonge dans une opération de sauvetage au cœur d'un goulag russe, avec une forte dimension d'espionnage qui rappelle davantage un thriller qu'un récit de super-héros traditionnel. L'action est présente, mais ce sont surtout les personnages qui m'ont marqué.

Ce qui m'a particulièrement intéressé, c'est l'hésitation de Steve Rogers à reprendre le rôle de Captain America. On pourrait s'attendre à un retour évident du héros légendaire, mais le récit choisit une voie plus nuancée. Steve semble conscient de ce que représente le symbole de Captain America et de la place qu'occupe désormais Bucky dans cet héritage.

Justement, Bucky Barnes est sans doute le personnage le plus fascinant de l'histoire. Sans connaître tous les événements précédents, je l'ai trouvé difficile à cerner, mais c'est aussi ce qui fait sa force. Tout au long du récit, il est hanté par des souvenirs de son passé en tant que Winter Soldier. Ces flashbacks rappellent constamment les traumatismes qu'il porte et les actes qu'il a été forcé de commettre. Même lorsqu'il agit en héros, son passé reste omniprésent.

J'ai parfois eu l'impression de manquer certaines références importantes, notamment concernant la situation de Bucky et les relations entre les différents personnages. Cependant, cela ne m'a pas empêché d'apprécier l'histoire. Au contraire, cela m'a donné envie de découvrir les épisodes précédents du run d'Ed Brubaker afin de mieux comprendre le parcours de Bucky et son évolution.

Au final, Goulag est une lecture que j'ai beaucoup appréciée. Entre son ambiance sombre, son intrigue efficace et ses personnages complexes, cet album confirme pourquoi la période Brubaker est souvent considérée comme l'une des meilleures de Captain America.

Série : L'éveil de Lyia
Publié par SilSocrate le 2026-05-30 10:50:14

Mon coup de cœur BD 2026 : L’Éveil de Lyia
Je viens de terminer L’Éveil de Lyia (Erwood+ Éditions), et je peux le dire : c’est une des plus belles surprises de l’année en science-fiction française. Scénarisée par Éric « Erwood » Dubois et magnifiquement dessinée par une équipe talentueuse (Pascal Alixe en tête), cette BD m’a complètement emporté.
Lyia est de loin mon personnage préféré. Une jeune femme internée en Unité pour Malades Difficiles à Strasbourg pour un crime qu’elle jure ne pas avoir commis. Son évolution tout au long du tome, de la vulnérabilité à une détermination farouche, est particulièrement réussie et attachante.
Ce que j’ai le plus apprécié, c’est la maîtrise visuelle exceptionnelle. Le récit passe avec fluidité et intelligence d’un cyberpunk froid et clinique (les scènes chez Connext, pleines de tons bleus métalliques, d’interfaces high-tech et de démonstrations glaçantes) à un body horror organique et viscéral dans les séquences oniriques. Les doubles pages de rêve sont tout simplement marquantes : tentacules veineux, atmosphères rouges étouffantes, confrontation avec « l’autre elle », ou encore la séquence sauvage avec les loups. Ce contraste renforce magnifiquement les thèmes centraux : transhumanisme, identité fracturée et limites morales de la modification de l’être humain.
J’ai pris un grand plaisir à analyser plusieurs planches avec Grok :
La couverture avant ultra-spectaculaire (Lyia émergeant d’une gueule géante entourée de branches). Kibar
La quatrième de couverture, plus réaliste et tendue, montrant Lyia en pleine fuite. Guile Sharp
La scène d’ouverture choc.
La présentation du projet chez Connext.
Les moments de violence corporate froide.
La planche finale, un excellent cliffhanger qui laisse Lyia reprendre les choses en main dans une ambiance intime et tendue.
Le dessin est de grande qualité, les compositions dynamiques, et les couleurs évoluent parfaitement en fonction des ambiances (froid technologique versus chaud et organique). Le scénario est rythmé, accessible tout en posant de vraies questions actuelles.
Bonne nouvelle : il s’agit du premier tome d’une trilogie ! Deux tomes supplémentaires sont à venir. Je suis désormais impatient de voir comment l’histoire de Lyia va se développer.
Si vous appréciez Ghost in the Shell, Altered Carbon ou les thrillers conspirationnistes avec une forte dimension psychologique et visuelle, je vous recommande vivement L’Éveil de Lyia.
Note : 9.5/10
Un excellent démarrage de trilogie. Vivement la suite !

Série : Ultimate Spider-Man (V2) hors série
Publié par SilSocrate le 2026-05-29 17:33:23

Ultimate Spider-Man Hors Série 3 : Fatalité Ultime – Mon avis après lecture
Je viens de terminer Fatalité Ultime, le troisième et dernier tome de la trilogie des hors-séries Ultimate Spider-Man. Et franchement… je suis mitigée.
Dès les premières pages, j’ai senti que quelque chose clochait. L’histoire m’a paru assez confuse. J’ai rapidement compris pourquoi : je n’avais pas lu les deux tomes précédents (L’Ennemi et Le Mystère). Ce volume est une vraie conclusion, et il ne prend presque pas le temps de rappeler le contexte. Résultat : on plonge en plein milieu d’intrigues déjà bien avancées, avec des enjeux qui ne sont pas toujours clairs.
Ce qui m’a le plus dérangée :

Les personnages, et particulièrement La Chose. J’ai eu du mal à reconnaître Ben Grimm. Il est tellement différent de la version qu’on connaît habituellement que ça m’a sortie de l’histoire. Plus amer, plus sombre, presque méconnaissable par moments.
Le rôle de Spider-Man. Peter Parker est présent, mais il est clairement secondaire. Ce n’est pas son histoire. On est beaucoup plus sur Reed Richards (The Maker), Doom et les restes des Fantastic Four. En tant que fan de Spider-Man, j’ai trouvé ça un peu frustrant.
Le rythme global : beaucoup de dialogues, des allers-retours entre différents groupes, et une sensation que l’intrigue n’est pas toujours très bien maîtrisée.

Malgré tout, il y a des points positifs. L’arrivée de Doom dans l’univers Ultimate est plutôt bien gérée et assez impressionnante. Brian Michael Bendis reste bon sur les échanges entre personnages et sur l’ambiance post-Ultimatum, même si l’ensemble manque de punch.
Verdict : 6/10
Ce tome n’est pas une catastrophe, mais ce n’est clairement pas le meilleur arc de la série Ultimate. Lire uniquement le dernier volume n’est pas une bonne idée. Si vous voulez le découvrir, je vous conseille vraiment de lire la trilogie dans l’ordre. Sinon, vous risquez de vous sentir perdus, comme moi.
Est-ce que je vais lire les deux premiers tomes pour rattraper le contexte ? Je suis encore en train d’hésiter… Parce que même en ayant le contexte, cette trilogie reste considérée comme moyenne par beaucoup de lecteurs.

Série : Contra Doxa
Publié par SilSocrate le 2026-05-29 09:57:05

Contra Doxa de Toki : quand une ville devient le vrai monstre
Je viens de terminer Contra Doxa, le one-shot de Toki sorti chez HoriZone (46 WorkZone). Et franchement, c’est une très bonne surprise dans le paysage de la BD indépendante française.
Dès les premières pages, on plonge dans Manea, une ville oppressante qui n’est pas qu’un simple décor. Toki réussit brillamment à donner vie à cette cité qui semble respirer, influencer et corrompre ses habitants. On a vraiment l’impression que la ville elle-même pousse les gens à commettre des atrocités, comme si elle s’insinuait dans leurs esprits et déformait leur perception de la réalité. Cette ambiance glauque et paranoïaque est le gros point fort de l’album.
Le concept autour de « l’Étranger » et de la doxa (ces évidences imposées qui contrôlent les pensées) apporte une couche intéressante, même si l’histoire reste avant tout un thriller horrifique psychologique. Le dessin raw et énergique de Toki, avec ses noirs profonds et son style hybride (influences manga, comics et BD alternative), colle parfaitement à cette descente progressive dans la folie.
On ressent clairement une influence de Junji Ito, notamment Uzumaki : cette horreur organique où l’environnement contamine les corps et les esprits. Les rues qui semblent se déformer, les visages qui glissent, les transformations progressives… Toki transpose cette vibe japonaise dans un cadre urbain plus européen, avec des touches d’Akira et de comics sombres (Spawn/Violator).
Certes, comme souvent pour un premier gros projet, le rythme est parfois un peu inégal et certaines idées auraient mérité un développement plus poussé. Mais l’ambiance est tellement prenante que ces petits défauts passent presque inaperçus.
Verdict : Si vous aimez les ambiances étouffantes, les villes vivantes et malveillantes, et l’horreur psychologique qui s’installe doucement, Contra Doxa est une lecture recommandée. Pour une quinzaine d’euros, c’est un très bon rapport qualité/prix. Toki a clairement du talent et j’espère qu’on entendra encore parler de lui.

Série : Justice League vs. Godzilla vs. Kong 2 (2025)(V.O. anglais)
Publié par SilSocrate le 2026-05-27 15:54:37

Justice League vs Godzilla vs Kong – Volume 2 : Un crossover titanesque qui délivre du spectacle
Salut à tous ! Aujourd’hui, je vous donne mon retour sur Justice League vs Godzilla vs Kong Volume 2, la suite du crossover complètement déjanté entre l’univers DC et le Monsterverse. Après un premier volume déjà bien rempli, ce tome 2 monte encore le curseur sur l’action et la démesure.
Un popcorn comic assumé
Ce Volume 2 reste fidèle à ce que l’on attend d’un tel crossover : du fun pur, des combats épiques et des affrontements à grande échelle. Brian Buccellato et Christian Duce continuent de mixer les deux univers avec énergie. Ce n’est pas l’histoire la plus profonde ni la plus originale, mais pour du spectacle pur, ça fonctionne très bien.
Les Titans du côté DC
Côté Justice League, Superman est le grand protagoniste du gigantisme. Il passe en mode Titan-Superman (version primal/géante) pour tenir tête à Godzilla. C’est clairement l’un des moments les plus impressionnants du comic.
Supergirl devient elle aussi titanisée dans le final et partage de très bons passages, notamment avec Kong. Du côté de la Suicide Squad / Task Force X, Amanda Waller et Lex Luthor passent à l’offensive avec des versions géantes de King Shark, Killer Croc et Cheetah. Ces ajouts apportent un vrai plus au chaos.
Des clins d’œil réussis à Monarch
Ce que j’ai particulièrement apprécié, ce sont les références à la série Monarch: Legacy of Monsters et au film Godzilla vs Kong, The New Empire. On retrouve le Colonel Leland Shaw, des bases Monarch utilisées comme hubs, et plusieurs protocoles liés aux Titans. Ces détails renforcent l’immersion et donnent l’impression que tout se passe dans le même univers étendu. C’est bien pensé et ça fait plaisir aux fans de la série Apple TV.
Le choc des titans final : le gros kiff
Le numéro 7 offre un final explosif avec un véritable choc des titans. On y retrouve quasiment tous les kaiju apparus dans les films et la série : Godzilla, Kong, Mothra, King Ghidorah, Skar King, Shimo, Rodan, Behemoth, Scylla… Le tout dans un immense bordel géant où heat vision, atomic breath et pouvoirs des Titans s’entrechoquent. C’est du fan-service assumé et très bien exécuté. Le final est bordélique, mais dans le bon sens du terme.
Mon verdict
Justice League vs Godzilla vs Kong Volume 2 n’est pas un chef-d’œuvre scénaristique, le rythme est parfois un peu chaotique et l’histoire reste assez simple. Mais si vous cherchez du divertissement massif, des bastons titanesques et un beau mélange entre super-héros et kaiju, ce tome remplit parfaitement sa mission.
C’est l’un des crossovers les plus divertissants de ces dernières années dans le genre “vs”.

Série : La légende de Dark Vador
Publié par SilSocrate le 2026-05-26 18:31:23

Dark Vador : Trahison
Je viens de terminer Dark Vador : Trahison (Empire – Betrayal), le tome de la série Legends sorti en 2002-2003. J’avais très envie de plonger dans une histoire centrée sur Vador, et j’ai été surpris… dans le bon sens du terme.
Je m’attendais vraiment à un run très intime, qui explorerait l’état d’esprit de Dark Vador quelques années après La Revanche des Sith : sa rage, sa douleur, sa relation complexe avec Palpatine, son évolution en tant que disciple du côté obscur. Au final, le comics est avant tout un thriller politique sur un complot au sein de l’Empire. Vador est bien présent, imposant et brutal comme on l’aime, mais il est traité davantage comme une arme de destruction massive que comme un personnage principal en pleine introspection. Il débarque, il règle les problèmes à sa manière, il terrifie tout le monde… et c’est efficace, mais moins personnel que ce que j’imaginais.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est Palpatine. Il est absolument brillant dans cet arc. On le voit comme le maître absolu, celui qui anticipe tout, qui laisse le complot se développer juste assez pour mieux l’écraser, et qui considère même son apprenti comme un outil puissant… mais remplaçable. Cette dynamique m’a vraiment plu : elle rappelle que, même des années plus tard, l’Empereur reste largement supérieur et tire toutes les ficelles. C’est glaçant et très bien rendu.
Malgré cette surprise, je n’ai pas été déçu. J’ai apprécié ce côté « coulisses de l’Empire » juste avant Un Nouvel Espoir. Ça montre que la machine impériale n’est pas si monolithique : elle est déjà rongée par les ambitions, les trahisons et les coups bas entre Moffs et officiers. Et Boba Fett qui passe par là pour aider, c’est toujours un plaisir.
En résumé
Un bon petit comics Legends, rythmé, avec une intrigue solide et un Palpatine machiavélique en grande forme. Ce n’est pas le run le plus profond sur Vador, mais il pose super bien l’ambiance de la série Empire et donne envie de continuer à explorer cette période.

Série : La légende de Dark Vador
Publié par SilSocrate le 2026-05-22 10:08:01

Mon retour sur Dark Vador : Trahison
Je viens de terminer Dark Vador : Trahison (Empire – Betrayal), le tome de la série Legends sorti en 2002-2003. J’avais très envie de plonger dans une histoire centrée sur Vador, et j’ai été surpris… dans le bon sens du terme.
Je m’attendais vraiment à un run très intime, qui explorerait l’état d’esprit de Dark Vador quelques années après La Revanche des Sith : sa rage, sa douleur, sa relation complexe avec Palpatine, son évolution en tant que disciple du côté obscur. Au final, le comics est avant tout un thriller politique sur un complot au sein de l’Empire. Vador est bien présent, imposant et brutal comme on l’aime, mais il est traité davantage comme une arme de destruction massive que comme un personnage principal en pleine introspection. Il débarque, il règle les problèmes à sa manière, il terrifie tout le monde… et c’est efficace, mais moins personnel que ce que j’imaginais.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est Palpatine. Il est absolument brillant dans cet arc. On le voit comme le maître absolu, celui qui anticipe tout, qui laisse le complot se développer juste assez pour mieux l’écraser, et qui considère même son apprenti comme un outil puissant… mais remplaçable. Cette dynamique m’a vraiment plu : elle rappelle que, même des années plus tard, l’Empereur reste largement supérieur et tire toutes les ficelles. C’est glaçant et très bien rendu.
Malgré cette surprise, je n’ai pas été déçu. J’ai apprécié ce côté « coulisses de l’Empire » juste avant Un Nouvel Espoir. Ça montre que la machine impériale n’est pas si monolithique : elle est déjà rongée par les ambitions, les trahisons et les coups bas entre Moffs et officiers. Et Boba Fett qui passe par là pour aider, c’est toujours un plaisir.
En résumé
Un bon petit comics Legends, rythmé, avec une intrigue solide et un Palpatine machiavélique en grande forme. Ce n’est pas le run le plus profond sur Vador, mais il pose super bien l’ambiance de la série Empire et donne envie de continuer à explorer cette période.

Série : La légende de Dark Vador
Publié par SilSocrate le 2026-05-20 09:19:36

La Quête de Vador (Vader’s Quest) : la rage froide de Dark Vador et la chute de Jal
Si vous êtes fan de Dark Vador et de l’ère Legends, La Quête de Vador (titre original : Vader’s Quest, 1999) est une mini-série en 4 numéros qui mérite qu’on s’y attarde. Scénarisée par Darko Macan et dessinée par Dave Gibbons (le légendaire auteur de Watchmen), elle se déroule juste après Un Nouvel Espoir.
L’Étoile de la Mort a été détruite. Vader, survivant de justesse, est consumé par la rage. Il traque sans relâche le pilote rebelle responsable de cette humiliation. Sa quête va le mener à découvrir le nom « Skywalker », un nom qui fait remonter en lui des souvenirs enfouis et déclenche une fureur terrifiante.
Le point fort : la rage viscérale de Vader
Dès qu’il entend le nom de famille, on ressent physiquement sa tempête intérieure. Ce n’est pas une colère explosive : c’est une rage froide, calculée et destructrice. Il est prêt à éliminer tous ceux qui ont entendu ce nom – ennemis ou subordonnés – pour garder le secret. Dave Gibbons retranscrit parfaitement cette tension à travers le masque impassible et les actes d’une brutalité implacable. On voit un Vader encore instable, obsédé, loin de la maîtrise qu’il aura plus tard.
Jal Te Gniev : le pilote aigri qui porte une grande partie de l’intrigue
Parallèlement à la traque de Vader, on suit Jal Te Gniev, un pilote rebelle chevronné. Jal est rongé par la jalousie : Luke, ce jeune prodige, a détruit l’Étoile de la Mort alors que lui, vétéran de nombreuses missions, était cloué au sol par la maladie. Cette rancœur le pousse à des actes impulsifs. Sa grande gueule et son amertume vont avoir des conséquences dramatiques : il révèle (sans le vouloir vraiment) des informations qui mettent Luke en danger.
Le parcours de Jal est l’un des aspects les plus intéressants du comics. Son arc passe de la jalousie mesquine à une véritable quête de rédemption. Sans trop spoiler, son rôle donne une dimension plus humaine et tragique à l’histoire, loin des simples stormtroopers ou chasseurs de primes.
Les limites
Le scénario reste assez linéaire (planète → indice → confrontation), typique des comics Star Wars des années 90. Certains personnages secondaires sont un peu caricaturaux et le rythme peut sembler daté face aux runs modernes.
Verdict
La Quête de Vador n’est pas le meilleur comics sur le Seigneur Sith, mais il offre un excellent aperçu de sa psychologie juste après Yavin. La rage de Vader est palpable, et le contrepoint apporté par Jal rend l’ensemble plus riche qu’il n’y paraît.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2026-05-19 14:57:04

Le Chant des Stryges – Tome 18 : Mythes
Un final controversé qui divise
Je viens de terminer le tome 18 de Le Chant des Stryges, intitulé Mythes, et donc la série dans son intégralité après 18 tomes. C’est avec des sentiments mitigés que je referme cette saga qui m’a accompagné pendant si longtemps.
Pour être honnête, ce tome n’aurait pas dû exister selon moi. La fin du tome 17 était déjà extrêmement forte, radicale et apocalyptique. Elle se suffisait largement à elle-même et laissait une impression puissante, presque parfaite dans son ambiguïté et sa noirceur. Le tome 18, en voulant absolument proposer un épilogue post-apocalyptique, m’a paru superflu et a un peu dilué la force de cette conclusion brutale.
L’album nous plonge dans un monde dévasté, plusieurs mois ou années après les événements du tome 17. On suit ce qu’il reste de l’humanité et des personnages survivants dans un univers gris, désolé et marqué par les conséquences des choix de Debrah. L’ambiance post-apocalyptique est bien rendue, les dernières planches ont une vraie puissance visuelle, et les auteurs tentent de boucler le mythe des Stryges de manière plus contemplative et philosophique.
Cependant, ce changement de ton assez radical (beaucoup plus lent, introspectif et moins centré sur l’action ou les twists) m’a laissé sur ma faim. Après une saison 3 intense et rythmée, ce final épilogue paraît un peu trop posé et manque du punch que j’espérais pour clôturer une si grande saga.
Points forts :

Une atmosphère post-apocalyptique réussie et immersive
De belles planches, notamment dans les scènes de désolation
Une volonté de boucler le mythe sur le long terme
Certains moments de réflexion intéressants sur les conséquences des actes

Petits bémols (et le principal pour moi) :
Ce tome me semble globalement inutile. La fin du tome 17 était suffisamment forte et définitive. Ce 18e volume dilue l’impact émotionnel et narratif en apportant une conclusion plus « ouverte » et contemplative qui n’était pas nécessaire. Le rythme est beaucoup plus lent et le sentiment de « on en fait trop » est présent.
Au final, Le Chant des Stryges reste une très grande saga qui m’a passionné pendant de nombreux tomes. Les saisons 1 et 2 sont excellentes, et la saison 3 propose des moments d’une intensité rare (notamment les tomes 14, 16 et 17). Mais ce dernier album m’a un peu déçu et n’a pas réussi à conclure l’histoire de la manière dont j’aurais aimé.
Malgré tout, je recommande chaudement la série aux amateurs de fantasy sombre, de thriller et de bandes dessinées ambitieuses. Elle reste une des sagas les plus marquantes du genre en France.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2026-05-18 10:12:17

Le Chant des Stryges – Tome 17 : Réalités
Un avant-dernier tome radical et surprenant
Je viens de terminer le tome 17 de Le Chant des Stryges, intitulé Réalités, et je ne m’attendais vraiment pas à une telle direction. Après 17 tomes, Corbeyran et Guérineau continuent de surprendre en osant des choix narratifs extrêmes qui marquent durablement.
Ce qui m’a le plus surprise dans cet album, c’est le choix de Debrah. La voir opter pour une solution aussi radicale, prête à tout détruire et à entraîner potentiellement l’anéantissement de l’humanité, est un tournant glaçant. Après tout le parcours de son personnage, cette évolution (ou cette bascule) vers une détermination sans limites est à la fois fascinante et perturbante. On est loin de la Debrah des débuts : elle est devenue une force implacable, prête à imposer sa vision à n’importe quel prix.
J’ai également été très impressionnée par les dernières planches. Elles sont tout simplement sublimes et parviennent magnifiquement à retranscrire l’ampleur de la destruction et l’atmosphère apocalyptique qui plane sur la fin de cet opus. Le dessin de Richard Guérineau atteint ici un très haut niveau, avec des planches puissantes, immersives et chargées d’émotion qui restent en tête longtemps après la lecture.
Globalement, Réalités est un tome très rythmé, presque comme un blockbuster en fin de cycle. La tension est constante, les confrontations idéologiques entre les personnages sont fortes, et on sent que tous les arcs convergent vers une conclusion explosive. Le mélange d’action soutenue, de révélations et de choix lourds de conséquences fonctionne bien et donne une vraie sensation d’urgence.
Le radicalisme du choix de Debrah et la confrontation des visions
Des scènes d’action et une tension permanente
Les dernières planches sublimes qui illustrent parfaitement la destruction
Une atmosphère oppressante et apocalyptique réussie
Un avant-dernier tome qui ose beaucoup et ne fait pas de remplissage
La direction prise par Debrah peut paraître un peu brusque ou extrême pour certains, et la fin assez inattendue laisse sur une sensation particulière (un mélange de choc et d’impatience pour le tome final). L’intrigue devient très directe, avec moins de mystère qu’auparavant, mais cela reste cohérent avec la noirceur croissante de la saison 3.
Après 17 tomes, Le Chant des Stryges prouve qu’elle n’a pas peur d’aller jusqu’au bout de ses idées, même les plus sombres. Ce tome 17 est un vrai tournant qui marque par son audace et par la puissance visuelle de sa conclusion. Il prépare le terrain de manière mémorable pour le tome final.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2026-05-17 09:40:53

Le Chant des Stryges – Tome 16 : Exécutions
Un torrent de retournements et de révélations glaçantes
Je viens de terminer le tome 16 de Le Chant des Stryges, intitulé Exécutions, et je ne peux que dire : Wouah, quel album ! Après la respiration plus introspective du tome 15, Corbeyran et Guérineau passent la vitesse supérieure. Cet opus est un véritable feu d’artifice de retournements de situation, de trahisons et de tensions qui explosent enfin.
Ce qui m’a le plus marqué dans ce tome, c’est sans aucun doute le développement de Carson. Sa trahison et surtout son côté psychopathe qui refait surface sont particulièrement perturbants. Ce n’est pas tant l’acte violent (comme l’exécution d’un des Roquebrune) qui choque le plus, mais son attitude froide, sans émotion, calculatrice et méthodique. On le voit devenir une vraie machine à tuer, intelligent, posé en apparence, mais terrifiant de cruauté intérieure. Les auteurs réussissent à rendre ce personnage de plus en plus imprévisible et glaçant.
L’autre grand moment reste Nivek et son choix (ou pas)de partir avec la Stryge. Après tout ce qu’il a traversé, cette décision (ou cet envoûtement) est à la fois tragique et fascinante. Elle révèle encore plus la complexité et les faiblesses de ce personnage mystérieux que j’adore suivre depuis le début. Ces deux arcs donnent au tome une intensité dramatique et émotionnelle très forte.
Globalement, Exécutions est un tome de ruptures. Les masques tombent, les alliances se brisent, et les enjeux autour des hybrides et des Stryges atteignent un nouveau palier. Le rythme est soutenu, les rebondissements s’enchaînent sans temps mort, et on sent clairement que la saison 3 file vers sa conclusion avec une noirceur assumée. La violence est présente, les conséquences des choix sont lourdes, et l’atmosphère devient de plus en plus oppressante.
Le dessin de Richard Guérineau est toujours au top, avec des planches dynamiques pendant les scènes d’action et des expressions faciales qui transmettent parfaitement la tension, la peur ou la froideur des personnages.
Points forts :
Une avalanche de retournements et de trahisons qui tiennent en haleine
Le développement terrifiant et fascinant de Carson (psychopathe calculateur)
L’évolution complexe de Nivek et sa relation avec la Stryge
Une tension dramatique qui monte en puissance
Des enjeux qui deviennent de plus en plus radicaux et personnels
Petits bémols (relatifs) :
Le scénario devient plus orienté action et twists, ce qui peut donner un côté un peu plus « feuilleton » par rapport à la complexité mythologique des premiers tomes. Certains lecteurs pourraient trouver que tout va très vite, mais pour ma part cela reste très efficace et prenant.
Après 16 tomes, Le Chant des Stryges continue de surprendre et de maintenir une intensité rare. Ce tome 16 est un excellent cru de la saison 3 : sombre, sans concession, et rempli de moments qui restent en tête. Il récompense largement la fidélité des lecteurs par sa puissance narrative et ses révélations sur la vraie nature des personnages.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2026-05-16 09:13:47

Le Chant des Stryges – Tome 15 : Hybrides
Une pause nécessaire, intense et psychologique
Je viens de terminer le tome 15 de Le Chant des Stryges, intitulé Hybrides, et j’ai beaucoup apprécié ce changement de rythme après le tome 14. Corbeyran et Guérineau continuent de maîtriser leur saga avec intelligence : après la violence très frontale et la tension « thriller sanglant » du précédent volume, ce tome propose une respiration bienvenue tout en maintenant une vraie profondeur.
Ce qui m’a particulièrement plu, c’est ce côté plus calme et introspectif. La série prend le temps de creuser les personnages, leurs motivations et leurs relations. La dynamique entre Debrah et Nivek est au cœur de l’album et elle est vraiment réussie : tension, sentiments complexes, ambiguïté… Nivek reste un personnage mystérieux et fascinant, avec ses zones d’ombre qui rendent chaque scène avec lui imprévisible. Debrah, quant à elle, gagne encore en épaisseur et en détermination dans sa quête. On sent que les enjeux deviennent de plus en plus personnels et lourds de conséquences.
L’intrigue avance de manière solide autour des hybrides, des expériences et des choix qui vont impacter tout l’univers de la série. Ce tome densifie la mythologie sans pour autant tomber dans l’exposition lourde. Le mélange entre moments plus posés, dialogues chargés et révélations progressives fonctionne très bien. C’est un « tout » cohérent qui sert parfaitement la construction de la saison 3 : on accumule la tension pour mieux la libérer par la suite.
Le dessin de Richard Guérineau reste excellent, comme toujours. Son trait dynamique s’adapte parfaitement aux scènes plus intimes ou psychologiques, et il livre quelques belles planches marquantes, notamment dans les moments de confrontation ou d’émotion. Les couleurs renforcent cette atmosphère parfois lourde, presque étouffante, qui colle parfaitement à l’ambiance de la saga.
Un excellent développement des personnages, surtout Debrah et Nivek
Une intrigue qui densifie l’univers et les enjeux
Une respiration bienvenue après l’intensité très violente du tome 14
Une tension psychologique qui monte progressivement
Un cliffhanger final qui donne très envie de continuer
Le rythme reste soutenu, mais l’histoire avance davantage sur le plan stratégique et relationnel que sur l’action pure. Cela reste cependant très bien géré et nécessaire dans une si longue série.
Après 15 tomes, Le Chant des Stryges prouve qu’elle sait varier les tempos sans perdre son identité sombre et addictive. Ce tome 15 est essentiel : il approfondit les personnages et pose des bases solides pour la suite tout en offrant de très bons moments d’émotion et de suspense psychologique. Il m’a convaincu que la série peut réussir à allier intensité brutale et profondeur humaine.

Série : Le chant des Stryges
Publié par SilSocrate le 2026-05-15 17:31:46

Le Chant des Stryges – Tome 14 : Enlèvements
Une intensité brutale qui marque durablement
Après avoir suivi Le Chant des Stryges depuis ses débuts, je viens de terminer le tome 14 intitulé Enlèvements, et je reste encore sous le choc. Même après 14 tomes, le duo Corbeyran (scénario) et Guérineau (dessin) réussit à maintenir une tension exceptionnelle et à faire évoluer la série vers quelque chose de plus sombre et plus mature. Cette saison 3 confirme qu’elle n’a pas peur d’aller loin.
Ce qui m’a le plus frappé dans cet album, c’est la montée en puissance de la violence. La série a toujours cultivé une atmosphère horrifique et oppressante, mais ici les auteurs passent un cap. La scène de torture avec la perceuse est particulièrement glaçante : longue, crue, réaliste et sans aucune concession. On ressent la souffrance, la folie et la terreur du personnage de manière presque viscérale. Cette séquence m’a vraiment marqué et m’a mis mal à l’aise, dans le bon sens du terme. Ce n’est pas du gore gratuit, elle sert pleinement l’histoire en renforçant le sentiment de danger permanent et l’imprévisibilité de certains protagonistes.
Pourtant, Enlèvements ne repose pas uniquement sur sa violence. L’intrigue m’a tout autant captivé. C’est un tout cohérent et addictif : plusieurs fils narratifs s’entremêlent avec intelligence, Debrah poursuit sa quête avec une détermination impressionnante, les enjeux autour des hybrides et des Stryges deviennent de plus en plus lourds et personnels. Le mélange entre thriller réaliste (enlèvements, traque, psychopathe) et fantastique horrifique fonctionne parfaitement. On alterne entre scènes d’action tendues, moments plus introspectifs et révélations qui font avancer la grande saga. Le rythme est soutenu du début à la fin, ce qui rend la lecture haletante.
Le dessin de Richard Guérineau est toujours excellent. Son trait dynamique, ses découpages cinématographiques et sa capacité à exprimer la douleur, la rage ou la peur à travers les visages sont remarquables. Les couleurs contribuent parfaitement à cette ambiance nocturne, poisseuse et oppressante qui caractérise si bien la série.
Points forts :
Une tension constante qui ne retombe quasiment jamais
Une violence assumée et mise au service de l’histoire
Des personnages qui évoluent et prennent des décisions lourdes de conséquences
Une atmosphère sombre et immersive
Un excellent travail sur le suspense et les enjeux personnels
Petits bémols (relatifs) :
Le rythme très élevé peut parfois donner l’impression que tout s’enchaîne un peu vite, et certains choix de personnages peuvent surprendre. Mais ces détails restent mineurs au regard de la qualité globale de l’album.
Ce tome 14 n’est pas forcément le plus riche en révélations mythologiques de la saison, mais il excelle dans l’intensité pure et la montée des enjeux. Il récompense les lecteurs fidèles par une histoire mature, sombre et sans concession. Après 14 tomes, c’est rare qu’une série maintienne une telle forme et ose encore surprendre.
Si tu suis Le Chant des Stryges, ce volume est une évidence. Il fait partie de ces tomes qui restent en tête grâce à leur puissance émotionnelle et à certaines scènes marquantes.
#LeChantDesStryges #BandeDessinee #FantasyNoire #Thriller #BDFrancaise #saison3

Série : Les 5 Terres
Publié par SilSocrate le 2026-05-14 10:02:49

Les 5 Terres Tome 1 – De toutes mes forces

Je viens de terminer le premier tome de Les 5 Terres, une ambitieuse saga d’heroic fantasy politique scénarisée par Lewelyn et magnifiquement dessinée par Jérôme Lereculey. Et je dois dire que j’ai été vraiment séduit par cette entrée en matière.
Dès les premières pages, on plonge dans un univers riche et immersif peuplé d’animaux anthropomorphes. L’action se déroule principalement à Angléon, royaume dominé par les félins. Le vieux roi Cyrus, un tigre imposant, est sur son lit de mort. Sa succession s’annonce chaotique et sanglante. Intrigues de cour, manœuvres politiques, trahisons, alliances fragiles et ambitions dévorantes : l’ambiance rappelle fortement Game of Thrones, mais transposée dans un monde animalier original et cohérent. Les tensions entre les différentes races (tigres, lions, ours, singes, cerfs, reptiles…) apportent une vraie profondeur au récit et une saveur unique.
Le dessin de Jérôme Lereculey est tout simplement superbe. Les personnages sont très expressifs, les décors soignés et les couleurs de Dimitris Martinos subliment l’ensemble. Que ce soit lors des grandes cérémonies, des scènes de tension à la cour ou des premiers affrontements, chaque planche en met plein la vue. On sent le soin apporté à la création des différentes cultures et morphologies animales, sans jamais tomber dans le cartoon. C’est beau, immersif et parfaitement au service de l’histoire.
Côté scénario, ce tome 1 est clairement un tome d’installation. Il présente de nombreux personnages, les dynasties en présence, les règles de ce monde et les enjeux géopolitiques entre les cinq Terres. Cela peut sembler un peu dense au début, mais l’ensemble reste fluide et accessible. On sent rapidement les rivalités, les caractères qui se dessinent et les conflits à venir. Le tome se termine d’ailleurs sur un cliffhanger particulièrement efficace qui donne très envie de continuer.
Petit bémol (très mineur) : comme souvent dans les grandes sagas, le premier volume prend le temps de poser les bases.
Après ce premier tome, je n’ai pas encore de personnage favori clairement identifié. Il est encore trop tôt, beaucoup de figures ont un fort potentiel : les ambitieux prêts à tout, les loyaux, les outsiders… J’ai hâte de voir lesquels vont vraiment se détacher dans les tomes suivants.
Globalement, Les 5 Terres s’annonce comme l’une des sagas BD françaises les plus ambitieuses des dernières années.

Série : Wolverine (L'intégrale)
Publié par SilSocrate le 2026-05-11 18:21:03

Wolverine : L’Intégrale 1989 — Le moment où Logan devient une légende
Il existe des comics qui racontent des aventures. Et puis il y a ceux qui définissent un personnage pour des décennies.
Wolverine : L’Intégrale 1989 fait clairement partie de cette seconde catégorie.
Publié en France par Panini Comics
, ce volume regroupe une partie essentielle des premiers épisodes de la série solo de Wolverine écrite par Chris Claremont et dessinée notamment par John Buscema. Une période souvent considérée comme l’une des meilleures incarnations du mutant griffu.
Un Wolverine plus noir, plus humain
Ici, oubliez le simple héros bourrin qui tranche tout sur son passage.
Le Logan de cette époque est un homme perdu, hanté par sa violence et constamment tiraillé entre son humanité et son instinct animal.
C’est précisément ce qui rend cette lecture aussi captivante : Wolverine n’est jamais présenté comme un super-héros parfait. Il doute, souffre, se met en colère, fait parfois les mauvais choix… et c’est cette fragilité qui le rend fascinant.
Madripoor : une ambiance polar inoubliable
L’un des plus grands atouts de cette intégrale reste son ambiance.
Une grande partie du récit se déroule à Madripoor, une île criminelle où bars enfumés, mafias locales, trafics et règlements de comptes donnent au comic un véritable parfum de film noir.
On retrouve un Wolverine proche du ronin japonais ou du détective solitaire, loin des grandes batailles cosmiques habituelles des X-Men. Cette atmosphère plus urbaine et plus adulte apporte énormément de personnalité à la série.
Des affrontements cultes
Entre les ninjas, les organisations criminelles et surtout les confrontations avec Dents-de-Sabre, le récit ne manque jamais d’action.
Mais contrairement à beaucoup de comics modernes, chaque combat raconte quelque chose sur Logan : sa rage, sa peur de perdre le contrôle ou encore son besoin de protéger les rares personnes auxquelles il tient.
Un comic marqué par son époque… dans le bon sens
Oui, le style d’écriture est typiquement celui de la fin des années 80 :
beaucoup de narration intérieure,
des dialogues parfois très denses,
un rythme plus lent que les comics actuels.
Mais loin d’être un défaut, cela donne au récit une vraie personnalité. On prend le temps de vivre avec les personnages, de comprendre leurs motivations et de s’immerger dans l’univers.
Une édition indispensable pour les fans de Wolverine
Cette intégrale est probablement l’une des meilleures portes d’entrée pour découvrir le Wolverine classique.
Elle contient tout ce qui a construit la légende du personnage :
son côté samouraï moderne ;
son passé trouble ;
sa violence ;
mais aussi son profond sens de l’honneur.
Pour les lecteurs nostalgiques comme pour ceux qui veulent découvrir les grandes histoires Marvel des années 80, c’est une lecture presque incontournable.
Verdict
Wolverine : L’Intégrale 1989 est un excellent comic, porté par une ambiance unique et une écriture qui comprend parfaitement le personnage de Logan.
Plus sombre, plus mature et plus intime que beaucoup d’histoires de super-héros classiques, ce volume reste aujourd’hui encore une référence pour tous les amateurs de Wolverine.
Un classique incontournable du mutant griffu.

Série : Sang royal
Publié par SilSocrate le 2026-05-10 11:29:41

Sang Royal tome 1 : Noces sacrilèges

Je viens de terminer Sang Royal tome 1 : Noces sacrilèges de Jodorowsky et Dongzi Liu, et j’ai un avis assez partagé dessus.

Au départ, j’ai eu un peu de mal avec le dessin. Le style est très chargé, très théâtral, parfois presque figé. Il faut un vrai temps d’adaptation avant d’entrer dans l’univers visuel de la BD. Mais au fil des pages, certaines scènes deviennent vraiment impressionnantes, notamment grâce aux couleurs et à l’ambiance sombre et violente.

Concernant l’histoire, j’avoue avoir trouvé le scénario assez classique malgré toute la noirceur affichée : roi déchu, trahisons, vengeance, pouvoir, famille maudite… On sent surtout que la BD mise énormément sur l’atmosphère et la démesure plus que sur l’originalité du récit.

Cela dit, l’univers reste intrigant. Il y a un vrai côté tragédie médiévale adulte, avec une ambiance malsaine et baroque qui peut clairement séduire les amateurs de fantasy sombre. On retrouve bien le style excessif de Jodorowsky : violence, symbolisme, sexualité, personnages plus grands que nature.

Je ne suis pas encore totalement convaincu par la série, mais suffisamment curieux pour lire le tome 2 avant de me faire un avis définitif. J’ai l’impression que c’est le genre de BD qu’on adore ou qu’on rejette complètement selon sa sensibilité.

Pour l’instant, je reste entre fascination visuelle et frustration scénaristique.

Série : Fée et Dragon
Publié par SilSocrate le 2026-05-02 10:29:40

Fée et Dragon de Jean-Claude Servais : un conte enchanteur qui nous rappelle de sauver la Terre
Je viens de refermer Fée et Dragon, ce beau conte illustré de Jean-Claude Servais, et je reste encore imprégné de ses ambiances forestières et de sa poésie sauvage. À l’origine créé en 2007 pour le célèbre labyrinthe de Durbuy/Barvaux, cet album a récemment connu une jolie réédition chez BD Must. Et quel plaisir de replonger dans l’univers si singulier de Servais !
L’histoire nous entraîne dans une forêt déboussolée où un dragon en colère sème la terreur. Autour de lui gravitent des figures classiques du folklore : une fée gracieuse, une sorcière, un troll bourru et un loup-garou. La forêt elle-même devient un véritable labyrinthe, théâtre d’une course haletante contre sa propre destruction. Servais excelle à mêler le merveilleux au sauvage, avec ce trait fin, élégant et sensuel qui caractérise toute son œuvre.
Visuellement, c’est une pure merveille. Les couleurs riches, les ambiances nocturnes et les détails foisonnants des sous-bois nous plongent littéralement dans un monde à la fois magique et organique. On sent l’amour profond de l’auteur pour les forêts ardennaises, qu’il dessine comme un personnage vivant à part entière.
Mais au-delà de la beauté esthétique, Fée et Dragon porte un message important et actuel. À travers la colère du dragon et le chaos qui s’installe, Servais nous parle subtilement de la révolte de la nature face aux agressions humaines. La fée, figure de grâce et de connexion au vivant, incarne l’espoir de restaurer l’harmonie perdue. Sans jamais tomber dans le discours militant lourd, l’album nous rappelle avec poésie et force que nous devons protéger la Terre.
Ce qui m’a particulièrement touché, c’est que ce message passe par l’imaginaire et la beauté plutôt que par la peur ou la culpabilisation. Servais nous invite à regarder la nature non pas comme une ressource, mais comme un être vivant, magique, capable de se défendre si on la maltraite trop longtemps.
Ce n’est pas l’œuvre la plus dense ou la plus ambitieuse de Servais (ce n’est pas une grande saga comme Tendre Violette ou ses récits gaumais), mais c’est un très bel objet, presque un conte moderne pour adultes. Parfait pour une lecture contemplative, une soirée au coin du feu, ou pour qui veut redécouvrir le maître belge sous un angle plus onirique et écologique.
Si tu aimes les belles BD qui mêlent folklore, nature et réflexion douce, je te le recommande chaleureusement. Un petit bijou qui laisse une trace positive et urgente : celle de notre responsabilité collective envers la planète.

Série : Les enfants de Belzagor
Publié par SilSocrate le 2026-05-01 18:02:48

Les Enfants de Belzagor – Tome 2 : une conclusion mystique sur une planète fascinante
Les Enfants de Belzagor tome 2, paru chez Les Humanoïdes Associés, clôture l’histoire d’Eddie Gundersen sur cette planète à la fois magnifique et énigmatique.
Eddie, ancien colonialiste repenti et désormais initié aux secrets de Belzagor, espérait couler des jours tranquilles avec sa famille. Mais une menace d’expulsion l’oblige à accepter une nouvelle quête périlleuse qui le mène cette fois vers les Terres de Glace, aux confins des territoires inexplorés. Accompagné de son guide et confronté à d’anciennes inimitiés, il va devoir affronter les derniers mystères de la planète, tandis qu’un autre groupe d’humains poursuit ses propres intérêts, plus mercantiles et dangereux.
Une immersion graphique réussie
Le point fort de cet album reste sans conteste le dessin d’Adrien Villesange. Son trait réaliste et ses couleurs riches subliment l’étrangeté de Belzagor : la faune luxuriante, les paysages grandioses, les Nildoror et Sulidoror imposants… On se sent véritablement transporté sur cette planète vivante et organique. Les planches lors du voyage vers les Terres Interdites sont particulièrement réussies et immersives.
Un scénario contemplatif et fidèle à l’esprit Silverberg
Au scénario, Bruno Lecigne et Sam Timel poursuivent leur adaptation en conservant l’esprit du roman original : une science-fiction adulte, plus mystique et philosophique qu’action pure. On retrouve les thèmes chers à Silverberg – la décolonisation, le rapport à l’Autre, la quête de rédemption et de transformation intérieure.
Ce deuxième tome avance plus loin dans la révélation des secrets de Belzagor et propose une cérémonie de purification qui boucle l’arc narratif. Si le rythme reste assez contemplatif (on est loin des blockbusters SF), l’histoire gagne en intensité et répond à plusieurs questions laissées en suspens dans le tome 1.
Quelques réserves
Comme souvent avec ce type de diptyque, la conclusion peut laisser une impression un peu mitigée. Certains mystères se révèlent de manière assez directe, et le final peut sembler légèrement expéditif pour qui attendait un choc émotionnel plus fort. Ce n’est pas un défaut rédhibitoire, mais le diptyque dans son ensemble reste une bonne lecture plutôt qu’un chef-d’œuvre inoubliable.
Mon verdict
Les Enfants de Belzagor tome 2 est une belle conclusion à ce voyage sur Belzagor. Bien dessiné, intelligent et fidèle à l’atmosphère envoûtante de l’univers de Silverberg, il ravira les amateurs de science-fiction contemplative et ceux qui avaient aimé le premier tome (et avant lui Retour sur Belzagor).
Une BD adulte de qualité, parfaite pour qui cherche une aventure SF aux accents mystiques et écologiques, loin des space operas habituels.

Série : Les enfants de Belzagor
Publié par SilSocrate le 2026-05-01 09:30:31

Les Enfants de Belzagor – Tome 1

Suite directe de Retour sur Belzagor, ce premier tome nous replonge dans cet univers fascinant avec une approche plus dynamique et centrée sur l’intrigue. On y retrouve Eddie, embarqué dans une nouvelle mission où se mêlent mystère, convoitise et manipulation autour d’un étrange venin aux propriétés très recherchées.

L’histoire met en place un récit efficace, avec un véritable antagoniste et une tension qui monte progressivement. Le fil autour de l’enfant hybride intrigue et donne envie de connaître la suite, même si l’ensemble reste assez classique dans sa construction.

Mais le vrai point fort, c’est clairement le visuel : la BD est magnifique. Les décors, les créatures et l’ambiance de Belzagor sont superbement retranscrits, rendant la lecture immersive du début à la fin.

Un tome 1 solide, qui donne envie de découvrir la suite, surtout pour lever les mystères encore en suspens.

Série : Battlebeast - Le fauve de combat
Publié par SilSocrate le 2026-04-30 10:15:07

Battle Beast Tome 1 (Delcourt) : un déluge de violence au service d’un anti-héros fascinant

Difficile de passer à côté de Battle Beast Tome 1 quand on est fan de l’univers d’Invincible. Ce spin-off très attendu, centré sur l’un des personnages les plus marquants de la série originale, débarque chez Delcourt avec une promesse simple : repousser encore plus loin les limites de la violence et du spectacle. Et sur ce point, le contrat est largement rempli.

Dès les premières pages, le ton est donné. Ici, pas de montée en puissance progressive ni de faux suspense : on est plongé dans une succession de combats brutaux, viscéraux, presque primitifs. Le dessin est tout simplement impressionnant. Chaque affrontement est chorégraphié avec une lisibilité remarquable, et l’excès de gore devient une véritable signature visuelle. Clairement, ce tome s’adresse à un public averti, prêt à embrasser cette démesure graphique.

Mais réduire Battle Beast à une simple orgie de violence serait injuste. Derrière cette avalanche de coups et de sang se dessine peu à peu le portrait d’un personnage complexe. Battle Beast n’est pas qu’une machine à détruire : c’est un guerrier obsédé par l’idée de trouver un adversaire digne de lui offrir une mort honorable. Une quête presque tragique, qui donne du sens à l’enchaînement des combats. Il y a chez lui une forme de code d’honneur, de fatalisme, voire de solitude, qui commence à émerger dans ce premier tome.

C’est d’ailleurs là que le comics trouve véritablement sa place dans l’univers étendu d’Invincible. On retrouve cette capacité à mêler violence extrême et réflexion sur la nature des héros (ou anti-héros), même si, pour l’instant, l’équilibre penche clairement du côté de l’action pure. Le scénario reste assez simple dans sa structure, et certains lecteurs pourraient regretter un manque de profondeur ou de véritable intrigue.

Cependant, ce premier volume pose des bases prometteuses. On sent que l’histoire cherche à s’élargir, à introduire des enjeux plus importants et à enrichir la mythologie du personnage. La fin du tome, notamment, laisse entrevoir des possibilités intéressantes pour la suite, en ouvrant la porte à des affrontements encore plus marquants — mais aussi, espérons-le, à un développement narratif plus poussé.

Au final, Battle Beast Tome 1 est une réussite dans ce qu’il entreprend : offrir un spectacle brutal, intense et visuellement marquant, tout en esquissant les contours d’un personnage captivant. Ce n’est peut-être pas encore un récit profond ou incontournable, mais c’est un excellent “plaisir coupable” qui donne clairement envie de découvrir la suite.

Verdict : un spin-off efficace et sanglant, porté par un anti-héros charismatique. À réserver aux amateurs d’action sans compromis… mais à surveiller de près pour son potentiel futur.