Série : Marvel Comics - La collection de référence
Publié par SilSocrate le 2025-07-09 16:47:08

Ce monde, notre enfer est un tome fascinant qui confirme la place d'Immortal Hulk comme une série culte. Al Ewing et Joe Bennett repoussent les limites du genre super-héroïque en mêlant horreur, psychologie et mythologie cosmique. L'exploration des traumatismes de Banner, combinée à une ambiance oppressante et à des visuels percutants, fait de ce volume une lecture intense et mémorable. Cependant, il peut ne pas plaire à ceux qui préfèrent un Hulk plus classique, centré sur l'action pure. Si tu apprécies les récits profonds, audacieux et visuellement marquants, ce tome est un must.
La série se distingue par son ton horrifique, inspiré des comics EC des années 50. Ce tome accentue cet aspect avec des séquences cauchemardesques, notamment dans l'Enfer gamma, où l'imagerie est à la fois poisseuse et terrifiante. L'aspect "monstre" de Hulk est pleinement assumé, et Joe Bennett, avec les encrage de Ruy José et les couleurs de Paul Mounts, livre des planches saisissantes qui capturent l'angoisse et la sauvagerie du personnage.

Série : Les grands classiques de la littérature en bande dessinée
Publié par SilSocrate le 2025-07-09 09:08:24

Philippe Chanoinat s'efforce de respecter l'œuvre originale tout en condensant le récit pour l'adapter au format BD.
Les dessins de David Cerqueira, influencés par des artistes comme Alberto Breccia et Jacques Tardi, capturent l'ambiance sombre et glauque des bas-fonds londoniens de l'époque victorienne. Les visages sont soignés.
L'adaptation d'Oliver Twist par Philippe Chanoinat et David Cerqueira est une œuvre réussie pour découvrir ou revisiter le classique de Dickens en BD. Elle brille par son ambiance visuelle et son accessibilité et ce malgré les thèmes abordés.

Série : Orcs & gobelins
Publié par SilSocrate le 2025-07-07 19:29:02

Ce tome enrichit la mythologie des Orcs et Gobelins, souvent dépeints comme des "outsiders" dans cet univers, tout en offrant une nouvelle perspective sur leur rôle. L'intrigue semble connecter des événements à d'autres arcs narratifs, notamment la bataille contre Lhassa dans la série Elfes. Le fait que ce tome lie des événements à la série Elfes (notamment la bataille contre Lhassa) pourrait aussi expliquer une mise en scène épique, car les grandes batailles sont un élément récurrent dans cet univers.
Par contre, je suis un peu déçue par la bataille de la forteresse éternelle qui manque d'originalité car très proche de la bataille du Gouffre d'Helm dans le seigneur des Anneaux de Peter Jackson .
Points similaires :
Composition de la Scène :
La perspective aérienne sur une forteresse encaissée entre des falaises rappelle fortement les plans larges de la bataille du Gouffre de Helm, où l'on voit la forteresse de la Corneburg entourée de montagnes, assiégée par une armée d'orques.
La disposition des troupes en masse, avançant vers une muraille imposante, évoque la progression des forces de Saroumane contre les remparts, avec une densité d'ennemis similaire.
Dynamique de la Bataille :
Les personnages en avant-plan, notamment les guerriers robustes et les montures, suggèrent une charge chaotique, similaire aux assauts des orques et des Uruk-hai contre les murailles. La présence d'un ours ou d'une créature imposante pourrait être une variation locale, mais elle renforce l'idée d'une force brute déferlante, un trope clé de la scène de Jackson.
Et je vous passe les autres planches qui suivent.
Dans l'ensemble, une bonne lecture mais sans plus

Série : Godzilla: Here there be dragons II (2024)(V.O. anglais)
Publié par SilSocrate le 2025-07-06 10:31:53

Le comics Godzilla: Here There Be Dragons II – Sons of Giants, publié par IDW Publishing, est une suite captivante au premier opus de 2023, qui avait déjà marqué les esprits avec son mélange audacieux d’histoire, de mythologie et de kaiju. Écrit par Frank Tieri et illustré par Inaki Miranda, ce volume de cinq numéros, sorti entre juin et novembre 2024, approfondit l’univers en explorant une société secrète, les "Sons of Giants", qui manipule les interactions humaines avec les kaiju à travers différentes époques, de l’Antiquité romaine à l’Amérique coloniale.
Concept original et ambitieux : L’idée de mêler Godzilla et autres kaiju emblématiques (comme Mothra, Rodan, Hedorah ou King Ghidorah) à des périodes historiques est fascinante. Le comics revisite des événements comme la bataille de Beowulf ou des moments de l’histoire romaine en y intégrant des kaiju, offrant une réécriture audacieuse et divertissante de l’histoire. Cette approche rappelle des récits de conspirations historiques à la Assassin’s Creed ou Da Vinci Code, mais avec une touche monstrueuse unique.
Les illustrations d’Inaki Miranda sont un atout majeur. Chaque période historique est représentée avec un style graphique adapté, comme des gravures pour l’Antiquité ou des parchemins pour le Japon féodal, ce qui donne une richesse visuelle impressionnante. Les combats de kaiju sont dynamiques et captent bien l’ampleur des monstres.
Le comics excelle dans la construction de son mystère autour des Sons of Giants, une sorte de culte Illuminati-like qui tire les ficelles des rencontres entre humains et kaiju. L’exploration de leur origine et de leurs membres, incluant des figures historiques comme Benjamin Franklin ou Aaron Burr, ajoute une couche d’intrigue captivante. Les révélations sur leurs motivations et leur lien avec Godzilla sont bien dosées.
Le comics réussit à rendre Godzilla et ses semblables encore plus mythiques en les présentant comme des forces anciennes, bien au-delà de la simple origine liée à la radiation atomique. Cette recontextualisation donne une profondeur nouvelle aux kaiju, les transformant en entités quasi-divines qui influencent l’histoire humaine depuis des millénaires.

Série : La confrérie des tempêtes
Publié par SilSocrate le 2025-07-05 17:36:57

L’histoire se déroule dans le monde d’Aratheon, un univers foisonnant de royaumes, de pirates et de magie, où l’Empire complote contre la mystérieuse Confrérie des Tempêtes pour dominer les océans. Ce cadre mêlant heroic fantasy et aventures maritimes offre un décor original, qui se distingue par son mélange de classicisme (orcs, magie) et d’innovation (piraterie). Les scénaristes Jean-Luc Istin et Sylvain Cordurié, bien connus pour leurs travaux dans des séries comme Elfes ou West Fantasy, exploitent habilement ces codes pour créer une saga prometteuse.
Le personnage principal, Agora, une jeune fille de douze ans rêvant d’aventures, est une protagoniste intéressante. Son parcours, marqué par le drame (le massacre de sa famille) et sa quête de vengeance, pose les bases d’une évolution complexe. Thoorak, l’orc qui la sauve et l’emmène à bord de La Lanterne, apporte une dynamique de mentorat et d’humanité inattendue pour un personnage de sa race, souvent stéréotypée dans la fantasy.
hez Oxymore qui prévoit encore au moins 5 tomes en plus de celui-ci.
La BD aborde des thèmes classiques mais efficaces : la vengeance, la trahison, et la quête d’identité. L’histoire semble équilibrer des moments de violence et de tension avec une exploration émotionnelle, notamment à travers le personnage d’Agora, qui découvre un monde brutal tout en cherchant sa place. Le ton est à la fois sombre et aventureux.
Nouvelle série chez Oxymore qui prévoit encore au moins 5 tomes en plus de celui-ci. Trop hâte de retrouver nos antagonistes dans le le tome 6 mais je vais devoir me montrer patiente.

Série : Godzilla: Here there be dragons (2023)(V.O. anglais)
Publié par SilSocrate le 2025-07-05 09:59:10

Concept novateur : Le comics propose une relecture audacieuse de l’histoire humaine en intégrant Godzilla et d’autres kaiju (comme Mothra ou King Ghidorah) dans des événements historiques réels, notamment à l’époque des pirates et des grandes explorations maritimes. L’idée d’une société secrète, les "Sons of Giants", qui surveille et influence les interactions entre humains et monstres à travers les siècles, apporte une touche de mystère et de conspiration captivante, dans un style qui évoque les récits d’aventure historiques.
Esthétique remarquable : Les illustrations d’Inaki Miranda sont un point fort indéniable. Le style visuel s’adapte aux différentes époques dépeintes, avec des planches qui rappellent des cartes anciennes, des gravures ou des journaux de bord. Les représentations des kaiju sont imposantes, et Godzilla, en particulier, est dépeint comme une force quasi-mythique, ce qui renforce son aura légendaire.
Narration immersive : L’histoire suit Sir Francis Drake et son équipage, confrontés à des phénomènes monstrueux en haute mer. Tieri réussit à tisser une intrigue qui alterne entre action, exploration et révélations sur le rôle des kaiju dans l’histoire humaine. Le mélange d’aventure maritime et de mythologie kaiju est audacieux et fonctionne bien pour les lecteurs qui apprécient les récits complexes.
Recontextualisation des kaiju : Le comics donne une nouvelle profondeur à Godzilla en le présentant comme une entité ancienne, bien au-delà de son origine moderne liée à la bombe atomique. Cette approche le transforme en une sorte de divinité primordiale, ce qui enrichit l’univers de la franchise.

Série : Les grands classiques de la littérature en bande dessinée
Publié par SilSocrate le 2025-07-02 19:13:48

L’adaptation est assez fidèle à l’œuvre de Victor Hugo, respectant les grandes lignes de l’histoire tragique d’Esmeralda, Quasimodo, Frollo et Phoebus dans le Paris médiéval. Elle suit les événements clés et conserve l’essence romantique et dramatique du récit.

Les illustrations des décors, en particulier la cathédrale Notre-Dame, sont d'une beauté et d'une précision. La représentation des bâtiments compense en partie les longues descriptions du roman, offrant un visuel immersif du Paris du XVe siècle.

les personnages ont les traits durs, manquant de finesse ou de rondeur. Esmeralda, par exemple, est représentée de manière mature, voire exagérée (avec une poitrine disproportionnée), ce qui s’éloigne de l’image d’une jeune fille fraîche et innocente décrite par Hugo.

Série : Empires
Publié par SilSocrate le 2025-07-02 17:34:44

Empires, Tome 4 : La Compagnie des Écorchés ? Ce tome est une réussite dans le genre dark fantasy, grâce à son intrigue centrée sur la vengeance de Samara, Kahanë, et Mira contre Marcius. La trahison de ce dernier, qui les a abandonnées face aux Skrölls dans les Abîmes lors d’une mission pour sauver une femme et ses fils, donne une profondeur émotionnelle à leur quête. Les flashbacks sur leur passé, révélant leur transformation en libre-lames, enrichissent leurs personnages et rendent leur serment dans les Abîmes particulièrement poignant. Leur plan de recruter des soldats, vétérans, et généraux pour former la Compagnie des Écorchés et détruire Marcius pièce par pièce est à la fois stratégique et captivant, mêlant action, dialogues tendus, et moments introspectifs.

BD qui combine habilement l’épique et le personnel, portée par un trio féminin charismatique et une trahison qui donne du poids à chaque étape de leur quête.

Série : Mages
Publié par SilSocrate le 2025-07-02 14:25:49

Comme les autres volumes de la série, Hélios tire parti de l’univers foisonnant des Terres d’Arran, mêlant heroic fantasy, intrigues politiques et magie. Le personnage d’Hélios, un alchimiste solitaire et désabusé, apporte une nouvelle nuance à la galerie de mages déjà explorée (élémentalistes, runiques, nécromanciens, etc.). Sa quête, liée à une accusation de meurtre contre son ancienne amante et à la découverte des secrets du royaume d’Od’Essa, est une intrigue complexe et captivante.

Série : Guerres & Dragons
Publié par SilSocrate le 2025-06-29 18:37:43

Guerres & Dragons, Tome 4 : Pearl Harbor est une bande dessinée qui mêle habilement uchronie, fantastique et contexte historique, une formule qui caractérise bien cette série. Ce quatrième tome, paru le 19 mars 2025 aux éditions Soleil, se déroule à San Francisco en 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, et se focalise sur l’attaque de Pearl Harbor, revisitée avec l’ajout de dragons dans l’équation.
Un scénario riche et immersif : Nicolas Jarry, accompagné de David Courtois, tisse une histoire captivante qui entrelace trois thématiques majeures : le contexte historique de l’attaque japonaise sur Pearl Harbor (6 décembre 1941), les enjeux sociétaux comme le racisme aux États-Unis dans les années 40, et l’élément fantastique des dragons utilisés comme armes de guerre. Le personnage principal, William, un ouvrier noir accusé à tort d’agression, est confronté à un dilemme poignant : rejoindre l’armée pour échapper à une condamnation, tout en apprenant à maîtriser une créature mystique liée à lui.
Visuels époustouflants : Les dessins de Paolo Antiga et les couleurs de Francesca Follini et Vincent Powell sont unanimement plébiscités. Les planches sont décrites comme flamboyantes, avec des scènes de combat entre dragons et forces militaires particulièrement spectaculaires. Le graphisme donne vie à l’uchronie avec une intensité visuelle qui renforce l’immersion, notamment lors de la revisite de l’attaque de Pearl Harbor.
Originalité du concept : Ce tome se distingue des précédents par son contexte historique et géographique (Pearl Harbor, 1941) et par l’introduction d’un dragon aquatique, une nouveauté dans la série où les dragons sont souvent aériens.
Pearl Harbor est une réussite qui capitalise sur les forces de la série : un mélange audacieux d’histoire et de fantasy, porté par des visuels somptueux et un scénario qui ne sacrifie pas la profondeur émotionnelle au profit de l’action. L’intégration des thèmes sociaux, comme le racisme, ajoute une couche de complexité bienvenue. Toutefois, pour pleinement apprécier l’œuvre, il faut adhérer à l’idée d’une uchronie où les dragons bouleversent les événements historiques.

Série : Guerres & Dragons
Publié par SilSocrate le 2025-06-28 18:57:34

Guerres et Dragons T3 : Le Kongamato, scénarisé par Nicolas Jarry et David Courtois, avec des dessins de Paolo Antiga et des couleurs d’Arif Prianto, est le troisième tome d’une série qui mêle habilement uchronie, histoire et éléments fantastiques. Ce volume nous plonge en Angola en 1975, en pleine guerre civile, à travers le destin d’Anica, une adolescente de 13 ans enrôlée de force comme enfant-soldat.
L’album aborde un sujet grave et toujours d’actualité : l’endoctrinement et l’utilisation des enfants-soldats dans les conflits armés. Le cadre de la guerre civile angolaise, avec l’opposition entre l’UNITA (soutenue par les États-Unis) et le MPLA (appuyé par l’URSS), est bien documenté et offre une toile de fond crédible. L’histoire d’Anica, qui lutte pour préserver son humanité tout en étant confrontée à la brutalité de la guerre, est touchante et immersive.
En abordant la perte d’innocence, la résilience face à l’adversité et la quête de liberté, l’album touche à des thèmes universels. La légende du Kongamato, bien que peu exploitée dans l’action, agit comme un symbole de l’espoir et de la force intérieure d’Anica, ce qui ajoute une dimension émotionnelle au récit.
Contrairement aux deux premiers volumes, où les dragons jouaient un rôle plus central, ici, ils sont relégués à un rôle symbolique et narratif. Le dragon du général Kassembe (Shetani) sert d’outil de terreur, tandis que celui d’Anica, le Kongamato, n’apparaît qu’à des moments clés pour symboliser sa détermination. Dommage!!!!

Série : Les incontournables de la littérature en BD
Publié par SilSocrate le 2025-06-28 11:57:18

L’adaptation en bande dessinée du Dernier des Mohicans par Marc Bourgne (scénario) et Marcel Uderzo (dessin), publiée en 2010 dans la collection Les Incontournables de la littérature en BD chez Glénat, est une œuvre qui cherche à condenser le roman historique de James Fenimore Cooper tout en restant accessible à un large public.
L’adaptation en bande dessinée du Dernier des Mohicans par Marc Bourgne (scénario) et Marcel Uderzo (dessin), publiée en 2010 dans la collection Les Incontournables de la littérature en BD chez Glénat, est une œuvre qui cherche à condenser le roman historique de James Fenimore Cooper tout en restant accessible à un large public.
L’adaptation en bande dessinée du Dernier des Mohicans par Marc Bourgne (scénario) et Marcel Uderzo (dessin), publiée en 2010 dans la collection Les Incontournables de la littérature en BD chez Glénat, est une œuvre qui cherche à condenser le roman historique de James Fenimore Cooper tout en restant accessible à un large public.

Série : Guerres & Dragons
Publié par SilSocrate le 2025-06-26 18:56:28

La bande dessinée Guerres et Dragons, Tome 2 : L'Escadrille Lafayette est une œuvre qui mêle habilement uchronie historique et fantasy, une combinaison audacieuse qui fonctionne bien.
Ce deuxième tome, scénarisé par Nicolas Jarry et David Courtois, transporte le lecteur dans une version alternative de la Première Guerre mondiale où les dragons, figures fantastiques, s’intègrent aux combats aériens. L’idée d’opposer des biplans fragiles à des créatures colossales comme le Schwartzlord (le dragon allemand) est captivante et renouvelle le genre de la BD aéronautique. Cette fusion entre faits historiques et éléments fantastiques est souvent saluée pour son originalité.
Les dessins de Lucio Leoni et Emanuela Negrin sont un point fort majeur. Les scènes de combat aérien et les dragons sont représentés avec un niveau de détail impressionnant, souvent dans de grandes cases ou des doubles pages spectaculaires.
L’album s’appuie sur l’Escadrille Lafayette, une unité réelle composée de pilotes américains volontaires combattant pour la France avant l’entrée officielle des États-Unis dans la guerre. Ce cadre historique est bien retranscrit, avec des références aux tranchées et aux combats aériens de l’époque, ce qui ancre l’uchronie dans une réalité tangible.
Petit bémol :Par rapport au tome 1, les dragons sont moins présents dans ce volume. Le Schwartzlord est le principal dragon mis en scène, et l’absence de dragons du côté français peut sembler incohérente dans une uchronie où ces créatures jouent un rôle clé.

Série : Cla$$War
Publié par SilSocrate le 2025-06-24 10:59:33

Le comics Cla$$ war, édité chez Delcourt en France (parution en 2005, collection Contrebande), est une œuvre intéressante qui se distingue dans le genre super-héroïque par son ton subversif et sa critique socio-politique.
Cla$$ war est un thriller politique avec des super-héros, centré sur un super-soldat nommé "American", créé par le gouvernement américain pour servir ses intérêts. Lorsqu'il découvre les mensonges et les manipulations derrière ses missions, il se rebelle, confrontant le président et exposant les dérives du pouvoir.
Le scénario est prenant, surtout dans sa première moitié, où l'intrigue pose des questions pertinentes sur le patriotisme, la manipulation et les abus de pouvoir. L’histoire monte en puissance progressivement, et dans sa deuxième partie c'est un peu plus "bourrin".

Série : Les grands classiques de la littérature en bande dessinée
Publié par SilSocrate le 2025-06-18 15:27:50

La bande dessinée 20 000 lieues sous les mers adaptée par Fabrizio Lo Bianco et illustrée par Francesco Lo Storto, dans la collection Les Grands Classiques de la Littérature en Bande Dessinée (Glénat/Le Monde 2022), est une adaptation fidèle et accessible du chef-d’œuvre de Jules Verne.
Fidélité à l'œuvre originale : L'adaptation conserve l'essence du roman de Verne, mettant en scène le professeur Aronnax, Conseil, Ned Land et le mystérieux capitaine Nemo dans leur voyage sous-marin à bord du Nautilus.
Qualité visuelle : Les dessins de Francesco Lo Storto, avec des couleurs de Minte, sont dynamiques et immersifs, rendant bien l’ambiance des profondeurs marines et les moments d’action comme la chasse au "monstre". La couverture de Chris Regnault est également attrayante, avec un style qui évoque l’aventure.
Condensation de l’histoire : Avec seulement 46 planches, l’adaptation doit condenser le roman, ce qui peut entraîner une simplification de certains thèmes complexes, comme la critique sociale ou l’ambiguïté morale du capitaine Nemo.
Avis général :
Cette BD est une excellente porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir 20 000 lieues sous les mers en format graphique, particulièrement pour les jeunes lecteurs ou ceux qui préfèrent une version visuelle et concise. Les illustrations et le dossier pédagogique ajoutent de la valeur, mais l’adaptation pourrait manquer de profondeur pour les fans du roman original cherchant une exploration plus poussée des thèmes de Verne. Elle s’inscrit bien dans l’objectif de la collection Glénat/Le Monde de rendre les classiques accessibles et attrayants, tout en respectant l’esprit de l’œuvre.

Série : Thomas Carnacki, détective de l’occulte
Publié par SilSocrate le 2025-05-31 17:51:22

On maintient tout le suspense de cette affaire occulte, enquête conduite parfaitement sur dessin très fantomatique et magnifique; rempli de rebondissements . Malédictions, exorcisme, un brin d’horreur et vengeance, cousu main et à lire sans détour.
Un bon moment de lecture!
Résumé
Peur ? Mais, grand dieu, de quoi le célèbre architecte Carlo Murini pourrait-il bien avoir peur ? Cela reste un mystère… J’ai eu beau le questionner, il a refusé de me l’indiquer ! Voilà bien une énigme ! Il n’en reste pas moins que si rien ne change, il sera mort dans quelques jours... Il est impératif qu’il mange, qu’il dorme et qu’il s’aère un peu ! Je vais tâcher de le convaincre de reprendre goût à la vie… D’ailleurs, j’ai décidé de rester auprès de lui, cette nuit…
« Cher monsieur Carnacki, mon nom est Luca Belmonte, je réside à Venise. Je me permets de vous adresser cette missive car mon ami Carlo Murini se trouve dans un état déplorable et risque de mourir d’un jour à l’autre... Venez à mon aide… »
Personnage de fiction, créé par William Hope Hodgson en 1909, Thomas Carnacki est un détective de l'occulte, spécialiste reconnu pour son efficacité dans la lutte contre les revenants et autres entités cosmiques. Il vit dans un appartement à Cheyne Walk, à Londres.

Série : Marécage
Publié par SilSocrate le 2025-05-31 17:05:20

Marécage est une série prometteuse, idéale pour les amateurs de fantasy sombre et d’univers graphiques riches. Le premier tome pose un monde complexe, parfois au détriment de la clarté, mais le second gagne en fluidité et approfondit les personnages comme Sombra et Prospero. C’est une œuvre visuellement hypnotique, mais qui demande de l’attention pour suivre ses intrigues entremêlées.

Série : Marécage
Publié par SilSocrate le 2025-05-31 17:04:37

L’intrigue mêle thriller politique, fantasy épique et éléments d’aventure. Les thèmes centraux incluent la loyauté, la survie, la corruption du pouvoir et la lutte pour préserver l’innocence (symbolisée par Ysaut). Le Marécage, avec sa faune et sa flore luxuriantes mais menaçantes, agit comme un personnage à part entière, amplifiant l’atmosphère de danger. La narration, bien que riche, peut sembler dense en raison des nombreux personnages et sous-intrigues, mais elle gagne en clarté dans le second tome.

Série : Star Wars - La bataille de Jakku
Publié par SilSocrate le 2025-05-29 17:06:26

Ce tome, premier d’une trilogie, se déroule juste après la bataille d’Endor et se focalise sur la bataille de Jakku, un événement clé mentionné dans Le Réveil de la Force. Il offre un regard inédit sur une période charnière, comblant un vide narratif entre la trilogie originale et la trilogie séquelle.
Comme souvent dans les premiers tomes, l’histoire prend du temps à s’installer, avec une focalisation sur la mise en place des enjeux et des personnages plutôt que sur des moments d’action ou de révélation majeurs. Côté dessin, pas trop à mon goût.