Publié par Chrostyf le 2025-07-06 18:49:34

J'ai adoré cette BD à tous les niveaux, l'histoire, les dessins, les montagnes, la complicité simple et naturelle entre ce couple et leurs chiens...

Publié par Chrostyf le 2025-07-06 18:49:17

J'en espèrais bcp, les dessins m'avaient bcp séduits maus au final une histoire qui n'a ni queue ni tête, bavarde pour rien dire, un peu déçu, heureusement l'ambiance est bonne.

Publié par Chrostyf le 2025-07-06 18:48:52

Une œuvre incontournable dont on ne sort pas indemne face à la beauté sauvage du récit et des images, à découvrir et à lire au coin du feu...

Publié par Gastonphile le 2025-07-06 13:18:11

"Le Grand A" est une étonnante BD reportage réalisée en 2014, au moment où le Front National conquiert la ville de Hénin-Beaumont avec Steve Briois.
Elle ne se consacre pas à cette campagne politique, mais nous propose un magnifique éclairage, qui tient de l'enquête sociologique, sur l'arrivée et le développement d'un immense hypermarché Auchan - le plus grand d'Europe - au coeur du bassin houiller du Nord Pas-de-Calais... et les conséquences pour les villes environnantes.
Comment l'implantation d'un hypermarché dans une région en crise influe-t-elle sur la vie et le devenir des habitants ?
Certes on y trouve moins d'aventures et de rebondissements que dans un Blueberry - et le graphisme, plutôt austère, n'est pas aussi flamboyant -, mais le regard acéré des auteurs nous fait vivre de l'intérieur l'évolution de cette grande agglomération traumatisée par la fermeture des mines et d'industries, qui peine à se construire un avenir.
À lire et relire en complément de "Noir métal", BD des mêmes auteurs sur l'histoire de l'usine Métaleurop, également implantée à Noyelles-Godault.
NB : Respect pour Auchan qui a ouvert en grand les portes de son magasin aux auteurs.
NB2 : en fin de volume, un cahier documentaire très instructif commente et explique de manière plus détaillée certaines informations données au fil des pages.

Publié par bigben le 2025-07-06 12:42:15

Toute ressemblance avec des évènements ayant eu lieu serait purement fortuite, bien évidemment.

Et bien, moi, cette série, elle me plaît bien. Les scénarios sont solides et bien ficelés. Reste le dessin qu'on aimera ou pas. De mon côté, il sent un peu trop la palette graphique, mais soit.

BB

Publié par r1neness le 2025-07-06 10:52:25

Un must have !
Une découverte de folie !

Publié par Krole le 2025-07-06 01:50:31

Une façon originale de raconter la guerre d’Espagne en suivant le voyage d’une fille à la recherche du passé enseveli dans la mémoire de sa maman, qui réapparaît à sa fin de vie.
Toujours très beaux dessins et beaucoup d’émotions.

Publié par SilSocrate le 2025-07-05 17:36:57

L’histoire se déroule dans le monde d’Aratheon, un univers foisonnant de royaumes, de pirates et de magie, où l’Empire complote contre la mystérieuse Confrérie des Tempêtes pour dominer les océans. Ce cadre mêlant heroic fantasy et aventures maritimes offre un décor original, qui se distingue par son mélange de classicisme (orcs, magie) et d’innovation (piraterie). Les scénaristes Jean-Luc Istin et Sylvain Cordurié, bien connus pour leurs travaux dans des séries comme Elfes ou West Fantasy, exploitent habilement ces codes pour créer une saga prometteuse.
Le personnage principal, Agora, une jeune fille de douze ans rêvant d’aventures, est une protagoniste intéressante. Son parcours, marqué par le drame (le massacre de sa famille) et sa quête de vengeance, pose les bases d’une évolution complexe. Thoorak, l’orc qui la sauve et l’emmène à bord de La Lanterne, apporte une dynamique de mentorat et d’humanité inattendue pour un personnage de sa race, souvent stéréotypée dans la fantasy.
hez Oxymore qui prévoit encore au moins 5 tomes en plus de celui-ci.
La BD aborde des thèmes classiques mais efficaces : la vengeance, la trahison, et la quête d’identité. L’histoire semble équilibrer des moments de violence et de tension avec une exploration émotionnelle, notamment à travers le personnage d’Agora, qui découvre un monde brutal tout en cherchant sa place. Le ton est à la fois sombre et aventureux.
Nouvelle série chez Oxymore qui prévoit encore au moins 5 tomes en plus de celui-ci. Trop hâte de retrouver nos antagonistes dans le le tome 6 mais je vais devoir me montrer patiente.

Publié par SilSocrate le 2025-07-02 19:13:48

L’adaptation est assez fidèle à l’œuvre de Victor Hugo, respectant les grandes lignes de l’histoire tragique d’Esmeralda, Quasimodo, Frollo et Phoebus dans le Paris médiéval. Elle suit les événements clés et conserve l’essence romantique et dramatique du récit.

Les illustrations des décors, en particulier la cathédrale Notre-Dame, sont d'une beauté et d'une précision. La représentation des bâtiments compense en partie les longues descriptions du roman, offrant un visuel immersif du Paris du XVe siècle.

les personnages ont les traits durs, manquant de finesse ou de rondeur. Esmeralda, par exemple, est représentée de manière mature, voire exagérée (avec une poitrine disproportionnée), ce qui s’éloigne de l’image d’une jeune fille fraîche et innocente décrite par Hugo.

Publié par SilSocrate le 2025-07-02 17:34:44

Empires, Tome 4 : La Compagnie des Écorchés ? Ce tome est une réussite dans le genre dark fantasy, grâce à son intrigue centrée sur la vengeance de Samara, Kahanë, et Mira contre Marcius. La trahison de ce dernier, qui les a abandonnées face aux Skrölls dans les Abîmes lors d’une mission pour sauver une femme et ses fils, donne une profondeur émotionnelle à leur quête. Les flashbacks sur leur passé, révélant leur transformation en libre-lames, enrichissent leurs personnages et rendent leur serment dans les Abîmes particulièrement poignant. Leur plan de recruter des soldats, vétérans, et généraux pour former la Compagnie des Écorchés et détruire Marcius pièce par pièce est à la fois stratégique et captivant, mêlant action, dialogues tendus, et moments introspectifs.

BD qui combine habilement l’épique et le personnel, portée par un trio féminin charismatique et une trahison qui donne du poids à chaque étape de leur quête.

Publié par SilSocrate le 2025-07-02 14:25:49

Comme les autres volumes de la série, Hélios tire parti de l’univers foisonnant des Terres d’Arran, mêlant heroic fantasy, intrigues politiques et magie. Le personnage d’Hélios, un alchimiste solitaire et désabusé, apporte une nouvelle nuance à la galerie de mages déjà explorée (élémentalistes, runiques, nécromanciens, etc.). Sa quête, liée à une accusation de meurtre contre son ancienne amante et à la découverte des secrets du royaume d’Od’Essa, est une intrigue complexe et captivante.

Publié par Gastonphile le 2025-06-30 22:56:47

Félicité Bonaventure m'a fait découvrir un univers très attrayant (et très "Soleil") :
Une planète enchanteresse où vivent des lapins humanoïdes est souillée par les hommes. Félicité, qui s'y est réfugiée pour échapper à la peine de mort promise à toute femme enfantant sans autorisation, décide d'aider ses nouveaux amis et d'aller affronter le gouvernement interstellaire.
Quel avenir lui est réservé ? La planète obtiendra-t-elle une protection ?...
Vous le saurez en lisant les tomes suivants, si jamais ils paraissent parce que depuis 20 ans qu'est sorti le premier tome, le second commence un petit peu à se faire attendre...

Publié par Dpit le 2025-06-30 17:30:54

On est prit par cette histoire même si on se doute que l'issue ne pourra pas être complètement heureuse...

Publié par SilSocrate le 2025-06-29 18:37:43

Guerres & Dragons, Tome 4 : Pearl Harbor est une bande dessinée qui mêle habilement uchronie, fantastique et contexte historique, une formule qui caractérise bien cette série. Ce quatrième tome, paru le 19 mars 2025 aux éditions Soleil, se déroule à San Francisco en 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, et se focalise sur l’attaque de Pearl Harbor, revisitée avec l’ajout de dragons dans l’équation.
Un scénario riche et immersif : Nicolas Jarry, accompagné de David Courtois, tisse une histoire captivante qui entrelace trois thématiques majeures : le contexte historique de l’attaque japonaise sur Pearl Harbor (6 décembre 1941), les enjeux sociétaux comme le racisme aux États-Unis dans les années 40, et l’élément fantastique des dragons utilisés comme armes de guerre. Le personnage principal, William, un ouvrier noir accusé à tort d’agression, est confronté à un dilemme poignant : rejoindre l’armée pour échapper à une condamnation, tout en apprenant à maîtriser une créature mystique liée à lui.
Visuels époustouflants : Les dessins de Paolo Antiga et les couleurs de Francesca Follini et Vincent Powell sont unanimement plébiscités. Les planches sont décrites comme flamboyantes, avec des scènes de combat entre dragons et forces militaires particulièrement spectaculaires. Le graphisme donne vie à l’uchronie avec une intensité visuelle qui renforce l’immersion, notamment lors de la revisite de l’attaque de Pearl Harbor.
Originalité du concept : Ce tome se distingue des précédents par son contexte historique et géographique (Pearl Harbor, 1941) et par l’introduction d’un dragon aquatique, une nouveauté dans la série où les dragons sont souvent aériens.
Pearl Harbor est une réussite qui capitalise sur les forces de la série : un mélange audacieux d’histoire et de fantasy, porté par des visuels somptueux et un scénario qui ne sacrifie pas la profondeur émotionnelle au profit de l’action. L’intégration des thèmes sociaux, comme le racisme, ajoute une couche de complexité bienvenue. Toutefois, pour pleinement apprécier l’œuvre, il faut adhérer à l’idée d’une uchronie où les dragons bouleversent les événements historiques.

Publié par gbillard le 2025-06-29 15:58:33

super intéressant pour qui aime la bière et son histoire

Publié par CHAPELINJL le 2025-06-29 15:03:34

Beaux dessins et texte intéressant

Publié par CHAPELINJL le 2025-06-29 14:44:03

Très beaux dessins, une belle histoire pour enfant

Publié par Canada1867 le 2025-06-28 22:26:24

Histoire qui sort du lot grâce à son originalité, un mélange de genres, et aux personnages.
Les dessins sont biens, par contre les traits des bouches des personnages dans certaines cases sont moins biens.
J'ai hâte de lire le prochain tome.

Publié par Kid le 2025-06-28 22:12:34

Le récit est dense... peut-être trop ?
Les cases sont riches... peut-être trop ?
Les preuves d'une forte connaissance de l'univers aztèque sont omniprésentes... peut-être trop ?

Quoi qu'il en soit, le dessin est superbe et les couleurs sont très bien travaillées. L'intrigue met beaucoup de temps à s'installer, mais on sent un fort potentiel. Espérons que le prochain tome en dévoilera plus.

Publié par SilSocrate le 2025-06-28 18:57:34

Guerres et Dragons T3 : Le Kongamato, scénarisé par Nicolas Jarry et David Courtois, avec des dessins de Paolo Antiga et des couleurs d’Arif Prianto, est le troisième tome d’une série qui mêle habilement uchronie, histoire et éléments fantastiques. Ce volume nous plonge en Angola en 1975, en pleine guerre civile, à travers le destin d’Anica, une adolescente de 13 ans enrôlée de force comme enfant-soldat.
L’album aborde un sujet grave et toujours d’actualité : l’endoctrinement et l’utilisation des enfants-soldats dans les conflits armés. Le cadre de la guerre civile angolaise, avec l’opposition entre l’UNITA (soutenue par les États-Unis) et le MPLA (appuyé par l’URSS), est bien documenté et offre une toile de fond crédible. L’histoire d’Anica, qui lutte pour préserver son humanité tout en étant confrontée à la brutalité de la guerre, est touchante et immersive.
En abordant la perte d’innocence, la résilience face à l’adversité et la quête de liberté, l’album touche à des thèmes universels. La légende du Kongamato, bien que peu exploitée dans l’action, agit comme un symbole de l’espoir et de la force intérieure d’Anica, ce qui ajoute une dimension émotionnelle au récit.
Contrairement aux deux premiers volumes, où les dragons jouaient un rôle plus central, ici, ils sont relégués à un rôle symbolique et narratif. Le dragon du général Kassembe (Shetani) sert d’outil de terreur, tandis que celui d’Anica, le Kongamato, n’apparaît qu’à des moments clés pour symboliser sa détermination. Dommage!!!!